Antigone Monologue Choeur

étaient les Labdacides. Etablissez un arbre généalogique. 3/ Qui était Œdipe ? Quelles furent les différentes étapes de son histoire ? 4/ Qui était Antigone ? Quelles furent les étapes de son histoire ? 5/ Faites une brève recherche sur les rites funéraires dans la Grèce Antique. A quoi était condamné un défunt privé de sépulture ? II/ Antigone, personnage de théâtre 1/ Quel grand auteur dramatique grec a présenté pour la première fois le mythe d’Antigone sur scène ? Dans quelle pièce ? 2/

débat de pours et contres , Meurault sera jugé coupable, et condamné à mort. La dernière scène se termine avec le départ de l'aumônier, après une dispute entre ce dernier et Meursault, et le livre se referme sur cette histoire avec une sorte de monologue interne qui émeut à travers lequel on lit la résignation de Meursault face à la vie et à son destin.  Jean Anouilh Biographie Jean Anouilh est né à Bordeaux en 1910. Il commence des études de droit mais écrit en 1932 sa première pièce L'Hermine

constitue l’ensemble de ces pièces. I- L’histoire de la tragédie Dans l’antiquité, la tragédie nait à Athènes. A ce moment-là, la tragédie permet de mettre en scène les malheurs des personnages à l’aide de répliques accompagné des chants des chœurs. Aristote (dire rapidement qui c’est) explique que la tragédie a pour but de faire appelle à appelle à la terreur et à la pitié du spectateur pour l’amener à une purgation des passions qu’il baptisa catharsis. C’est seulement à partir du Vème siècle

trois tragédiens ayant fortement marqué la Tragédie Antique Grecque. Ses œuvres sont fortement caractéristiques de la période antique bien que ce soit un auteur quelque peu « innovateur ». Beaucoup de ses œuvres restent célèbres, comme Œdipe Roi, Antigone et bien sûr d’ Electre. L’extrait étudié se trouve au cœur de cette œuvre. Après la mort d’Agamemnon, tué par l’amant de sa femme, Electre, leur fille, rêve de vengeance mais pour cela elle doit attendre le retour de son frère, ne pouvant agir seule

l'honneur de Dionysos (le dieu du vin et de la fête) : le dithyrambe1 Le Dithyrambe était chanté et dansé par un chœur de citoyens. Ils se tenaient sur une aire de terre battue appelée Orchestra, un flûtiste se tenait sur une pierre en son milieu pour rythmer le tout. Le théâtre serait né, vers 550 av. J-C, lorsque Thespis aurait eu l'idée, de faire dialoguer un acteur avec le chœur. Ainsi apparaît le premier " acteur ", dénommé hypocritès ("celui qui donne la réplique") ou protagoniste ; Eschyle

allais se rapproché de plus en plus vers un spectacle codifié les grandes dyonisys devinrent une sorte de fête national. A l'occasion de laquelle on commençait à donne de la représentation sur la forme de tableau vivant avec la présence prédominante du chœur. Petit à petit le besoin de texte évidemment se faisait sentir et vers -534 que l'on va instituer un concours pour encouragé les poètes à écrire sur la forme du poème dramatique. C'est en conjuguant le répertoire de l'épopée, la forme dithyrambique

comique qui se déroule sous nos yeux et appelle une  réflexion sur des conditions socio‐historiques, sur le  langage et la création de l'argot : le rapprochement avec  notre époque ne saurait passer inaperçu. La relation avec  le slam est évidente, les thèmes et les personnages des  monologues et chansons sont universels et appartiennent  à hier comme à aujourd'hui. Femmes djok, femmes artistes talentueuses. Elles savent  tout faire:  Fouler le tambour et chanter au son de leurs  compositions. Elles renouvèlent la tradition musicale 

qu’il a tué son père et épousé sa mère comme l’oracle l’avait dit. Cette pièce a pour f° de poser les bases de tabous très forts : inceste et homicide. Ex 2 : Antigone Eschyle (tragédie), présence constante des dieux et leur puissance dominante. Aristophane (comique). Compétition entre eux avec peu de comédiens, masqués, accompagnés d’un chœur. Petit à petit, on remarque que les pièces ont des f° sociales. Structurent Athènes car menacent avec mythes, montrent châtiments si les interdits sont bravés

Antigone sur la scène contemporaine : analyse d’un changement de paradigme Ariane EISSEN Initialement, j’avais prévu de donner comme titre à cette présentation des réécritures d’Antigone, depuis vingt-cinq ans, dans trois espaces linguistiques (français, italien, anglo-saxon) : « comment se débarrasser d’Anouilh et de Brecht ». En effet, au début de ma recherche, j’avais été frappée par une nette diminution des réécritures théâtrales de l’Antigone de Sophocle, après la floraison de la fin

direct). Le monologue : Scène au cours de laquelle un personnage important est seul et se parle à lui-même. Le monologue permet de révéler les sentiments ou les pensées d'un personnage, ce qui révèle son caractère. Il peut aussi l’aider à délibérer (prendre une décision) Exemples : le monologue d'Hamlet ("To be or not to be...") ; le monologue de Macbeth, II, 1 ; le monologue de Rodrigue dans Le Cid (I, 6) ; le monologue de Sosie dans Amphitryon de Molière (I,1) ; le monologue de Figaro dans