Antigone Personnage Eurydice

respecter la règle des trois unités : de lieu, de temps, et d’action. Mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou de sang sur scène, pas de rapprochements intimes, comme les baisers...),celle de la vraisemblance et celle de la grandeur : les personnages sont des rois et des reines. Ce genre fut d’abord codifié par Aristote et Horace, puis par des doctes du xviie siècle. Enfin, l’on en retrouve toutes les règles dans l'Art poétique de Boileau. D’autres auteurs, moins connus aujourd’hui, eurent

Jean Anouilh ANTIGONE LE PROLOGUE LE PROLOGUE Voilà. Ces personnages vont vous jouer l’histoire d’Antigone. Antigone, c’est la petite maigre qui est assise là-bas, et qui ne dit rien. Elle regarde droit devant elle. Elle pense. Elle pense qu’elle va être Antigone tout à l’heure, qu’elle va surgir soudain de la maigre jeune fille noiraude et renfermée que personne ne prenait au sérieux dans la famille et se dresser seule en face du monde, seule en face de Créon, son oncle, qui est le roi

SEQUENCE N°4 : Antigone de Jean Anouilh Objet d’étude Théâtre : Le texte théâtral et sa représentation du XVIIème siècle à nos jours. Problématique Comment la représentation du tragique dans Antigone renouvelle-t-elle le genre théâtral ? Œuvre intégrale et lectures analytiques Œuvre intégrale : Antigone – Jean Anouilh Lectures analytiques T 13 : Le prologue T 14 : Le chœur T 15 : Antigone et Créon Lectures cursives En écho à l’étude du texte n°14 : « Le chœur » dans Antigone de Jean Anouilh

- Le jardin des sortilèges - La maison de servitude. Les personnages principaux de l’œuvre :-Je : c’est l’auteur – narrateur - personnage. Il est le fils de lalla Zoubida et Sidi Abedeslem il s’appelle Sidi Mohamed âgé de six ans. La chouaffa – Dris El Aouad – Fatma Bziouya – Abdelleh – Le Fqih du Msid et Lalla Aicha . Type du texte : narratif Point de vue : la focalisation : interne Tonalité : lyrique Edition : Libraire des écoles. Antigone Jean Anouilh est un écrivain et dramaturge français, né

n'est pas prise comme cas particulier mais comme constante de l'humanité. Le thème de la guerre est récurrent dans tout le théâtre de Giraudoux, cette pièce dès le titre permet d'y porter l'attention. Ce titre correspond à un pari que font les personnages face au destin, s'opposer à la guerre et enrayer le mécanisme du « fatum » (destin) tragique. Les deux thèses d'Andromaque et de Priam sont en fait celle du nationaliste, croyant en la guerre comme creuset du sentiment national et comme dépassement

“Le Potomak” (1919) Recueil de dessins et de proses Le «Potomak» est un monstre gélatineux exposé dans une cave, place de la Madeleine. Il est porteur de poésie, de messages dont le poète attend un espoir. Il y descend en compagnie de personnages allégoriques : Persicaire, Argémone. Commentaire Précédé d'un “Prospectus 1916” et suivi des “Eugène de la guerre 1915”, l’oeuvre est accompagnée de dessins : la suite des “Eugène” en occupe le tiers et poursuit une aventure abstraite avec

pourtant lui qui avait autorité sur les Troyens et qui se permettait d'adresser des reproches à Pâris sur son comportement durant la guerre. Il épousa Andromaque, dont il eut un fils, Scamandrios ou Astyanax. Les traditions posthomériques où le personnage d’Hector reste très populaire jusqu’à la Renaissance, modifient quelque peu ces données. Tzetzes le donne pour le fils d'Apollon, qui n'apparaît dans Homère que comme son protecteur et Dictys de Crète lui donne aussi pour fils Laodamas ou Amphineos

n'est pas prise comme cas particulier mais comme constante de l'humanité. Le thème de la guerre est récurrent dans tout le théâtre de Giraudoux, cette pièce dès le titre permet d'y porter l'attention. Ce titre correspond à un pari que font les personnages face au destin, s'opposer à la guerre et enrayer le mécanisme du « fatum » (destin) tragique. Les deux thèses d'Andromaque et de Priam sont en fait celle du nationaliste, croyant en la guerre comme creuset du sentiment national et comme dépassement

LES RÉÉCRITURES 1ère L Qui a une certaine culture littéraire s'aperçoit vite qu'un nombre non négligeable d'œuvres sont nettement inspirées de celles d'auteurs "anciens", ou sont des reprises et adaptations de thèmes déjà traités, de personnages ou d'histoire déjà connu(e)s. Le phénomène de « réécriture » n'est pas nouveau, il était même ouvertement prôné par les Classiques, qui soutenaient qu'on n'apprend son métier qu'en imitant un maître, un modèle d'une part, et en reprenant et réécrivant

George Steiner dans Les Antigones étudie, avec la science et l'intelligence qu'on lui connaît, les visages d'Antigone. La présente étude a pour objet de soulever des objections concernant la lecture par Kierkegaard de la tragédie de Sophocle, et l'interprétation qu'en donne Steiner. Il faut d'abord résumer le propos de Steiner: Kierkegaard avait lu Hegel, la Phénoménologie et l'Esthétique en particulier. Quelle est l'essence du tragique ? La responsabilité, l'acceptation de la culpabilité. Dans