Antigone Portrait Moral

représentation de l’homme ou de la vie; il est aussi langage et spectacle. C’est la mise en voie d’un Drama c’est-à-dire d’une action. C’est un genre en vue dès l’Antiquité nous connaissons tous Sophocle et ses tragédies tel «  Œdipe-roi » ou sa fille « Antigone ». Le théâtre est, dès cette période, devenu un procédé d’écriture très réglementé en effet, après avoir fait de la tragédie un genre noble Aristote y a imposé des règles à respecter et appliquer. Malgré tous, dans le temps, le théâtre est de plus

ainsi à ne plus se laisser ébranler dans ses résolutions et se refuse à toute nouvelle idée. Il en conclut donc qu’il ne suit pas le précepte de Solon, préférant préserver sa tranquillité d’esprit. Quatrième promenade S’appuyant sur les œuvres morales de Plutarque et sur quelque méchanceté déguisée d’un de ses ennemis, Rousseau décide de consacrer sa quatrième promenade à « (s’)examiner sur le mensonge » (p. 76). Si le souvenir cuisant d’un cruel mensonge de jeunesse l’a préservé toute sa vie

représente en fait tous les hommes (+ une citation d'un texte du corpus) 2) des acteurs qui se donnent tout entier dans leur représentation exemples: citation d'un texte du corpus (Antigone d'Anouilh), citation de l'Echange (Claudel) III) Des mises en scène qui mettent en avant le vrai. 1) des portraits de sociétés justes, non influencés exemples: Dom Juan+ Tratuffe (critique de l'hypocrisie des grands et du clergé) 2) une mise en scène qui veut bien montrer la réalité de l'époque

sont toujours fictifs. Les pièces de Molière en sont un bon exemple. Toutes ses comédies sont des sujets fictifs, inventés pour amuser le public. Or, dans les tragédies, les personnages sont très souvent historiques comme Richard III de Shakespeare, Antigone de Sophocle, Œdipe de Sophocle ou dans un théâtre plus récent comme la Résistible ascension d’Arturo UI. Dans cette pièce, le personnage d’Arturo cache en réalité le personnage d’Adolphe Hitler. Mais pour les besoins de son œuvre, Bertold Brecht

antérieurs, explique les intentions de l'auteur ou s'efforce de gagner l'indulgence du public. Exemples : Le prologue de La Machine infernale , de Jean Cocteau, récité par l'auteur ; le prologue d' Antigone de Jean Anouilh. Un acte : Partie d'une pièce correspondant à une étape importante dans le déroulement de l'action. Les tragédies classiques sont divisées en cinq actes

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 93 7 Regards de poètes sur le monde . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 113 Théâtre : continuité et renouvellement 8 Destins tragiques d’Œdipe à Antigone . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9 Amour et tragédie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 128 140 Dossier EUGÈNE IONESCO, un auteur engagé . . .

développés car c'est une technique qui ne touche pas la nature. Cf textes d'Héraclite et Antigone : « à mon foyer ni dans mon cœur le révolté n'aura jamais sa place. » Deux visions complètement différentes : → Vision grecque : soumission, le destin est plus fort, il faut connaître lucidement et accepter le destin qui nous dépasse. Le révolté n'a pas sa place : il faut se soumettre à une loi supérieure, Antigone = pièce complexe. → Vision monothéique : valorise la révolte (Adam, Lucifer : ange révolté)

rapport à la nouvelle ? | 4 | Acte I de la pièce Rhinocéros | Etude. | 1. Étudiez les diverses réactions des personnages après le passage du premier rhinocéros. 2. Relevez les différentes sources de comique dans cet acte. 3. Établissez le portrait moral de Jean et celui de Bérenger, en soulignant tout ce qui oppose ces deux hommes. | 5 | Lecture analytique n°1 : le début de la pièce (y compris les didascalies du décor) jusqu'à «... Vous voyez bien. » (Page 15) | Établissement d'un projet de

qui est déjà existant. Ce qui est intéressant, c’est la manière dont l’écrivain va réutiliser la source dont il s’inspire. Par exemple, un auteur grec aimera s’inspirer de la mythologie. C’est bien ce que fit Sophocle, dans nombre de ses pièces, Antigone, Œdipe Roi, Electre. C’est sur cette dernière, présente dans le corpus, que nous nous appuierons. Dans l’extrait de cette pièce, écrite en 406 avant J.C, Sophocle rapproche la fière Electre de l’opinion publique, par un dialogue avec le coryphée

maitre : il tente de parler comme lui. Face à Dom Juan, pourquoi Molière a-t-il été mettre Sganarelle ? Dans toutes ses pièces le dramaturge est la voie de la morale, il fait la leçon aux maitres. Alors pourquoi mettre un défenseur de la foi et de la morale si dérangeant ? Sganarelle est ridicule donc, par syllogisme, la foi et la morale en sortent ridicules. On a donc un maitre très intelligent qui dit des horreurs qui s’oppose à un valet ridicule qui dit des choses valables. La pièce est donc