Antigone Portrait Moral

- Examiner les rapports entre Antigone et sa nourrice - Dégager le profil des personnages L’enseignante d’application commence par un petit rappel sur ce que les élèves savent en les invitant à découvrir le début de l’histoire (à l’aube). Après des lectures individuelles, concernant le type de texte, l’enseignante amène les élèves à découvrir qu’il s’agit d’un dialogue entre Antigone et sa nourrice. Par la suite, elle amène les

la grandeur de la cité. A 30 ans, il remporte un concours dramatique face à Eschyle et, dès lors, enchaîne les concours avec une régularité et un éclat jamais démentis. Avec cent vingt-trois tragédies dont seulement sept nous sont parvenues, tel 'Antigone' et 'Oedipe roi', Sophocle a donné sa forme définitive au genre tragique. Il poursuit l'œuvre en faisant passer le nombre de comédiens de deux à trois et a développé la trilogie libre où chaque épisode est indépendant des autres. Si la vie de Sophocle

pour lequel il reçoit le prix Louis Delluc. Ajoutons encore à la palette variée de ses talents ceux de dessinateur et de peintre. Jean Cocteau est élu à l'Académie française le 3 mars 1955. Bibliographie : Antigone, 1922 Roméo et Juliette, 1924 Orphée, 1926 Le Rappel à l'ordre, 1926 Antigone, 1927 Oedipus rex, 1927 La Machine infernale, 1934 3- Genre de l’ouvrage Pièce de théâtre tragique basée sur un mythe grec 4- Etude de l’ouvrage Résumé : Cette histoire est une reprise du mythe d’Œdipe

Biographie des deux auteurs Résumé d'Antigone d'Anouilh Cadre historique de l'Antigone d'Anouilh Etude comparative des principaux protagonistes de l'œuvre 1. Le personnage d'Antigone 2. Le personnage de Créon Antigone entre légalité et légitimité 1. Origine du conflit entre les droits de la conscience et de la raison d'état 2. Manifestations du conflit entre les droits de la conscience et de la raison d'état 3. Triomphe de la conscience

(une version datant de 1973 et une autre de 1998) et permettra de travailler sur le comportement physique de l’hypocrite : gestes et intonations de la dévotion, de la compassion, du repentir, du désir amoureux, du calcul. * comparer les deux portraits de Tartuffe faits par Dorine (I, 4) et Orgon (I, 5) avec sa 1ère apparition sur scène (III, 2)==> les attentes concernant un personnage * le 1e entretien entre Tartuffe et Elmire : mise en espace et en gestes du désir amoureux et de sa justification

échapper aux facilités du théâtre de boulevard jusque dans ses pièces « bourgeoises » comme le Bal des voleurs (1938). Sous l’Occupation, il donne deux adaptations modernes de tragédies grecques qui obtiennent un succès retentissant : Eurydice (1942) et Antigone (1944). L’Antigone de Sophocle devient une adolescente obstinée dont l’innocence provoque la catastrophe finale. Émaillant les dialogues de familiarités et d’anachronismes, Anouilh fait basculer sa tragédie dans un univers de violence absurde qui

la mise en place d'interdits, tels que l'inceste ou le parricide. Cette catégorie de mythe se situe alors à mi-chemin de la légende, du sacré, et de l'histoire dont elle est à la fois une réécriture et une réinterprétation à des fins politiques ou morales. Quelle que soit la catégorie à laquelle il appartienne, le mythe remonte au temps lointain des commencements, le dater précisément est impossible. Mais à défaut de le délimiter chronologiquement, il reste de le caractériser sommairement : soit

ressentirait pas dans l’ordinaire comme l’euphorie ou bien la compassion que des grandes pièces magnifiquement mise en scène peuvent transmettre. Il permet de découvrir un autre univers qui se détache de la réalité vécu par les spectateurs comme dans Antigone d’Anouilh où nous assistons, lors du dénouement, à une hécatombe où tous les personnages se suicident successivement. Le spectateur se prend au jeu des acteurs et s’identifie, quelque fois, à un personnage de la pièce. C’est notamment possible dans

d’exposition Objet d’étude : le théâtre, texte et représentation (toutes sections). Texte 1 : Musset, On ne badine pas avec l’amour (1834), Acte I, Scène 1 Texte 2 : Hugo, Ruy Blas (1838), Acte I, scène 1, v. 1-30 (Il se lève) Texte 3 : Anouilh, Antigone (1947), extrait du Prologue Annexe : Entretien avec Ezio Toffolutti, scénographe et costumier (mise en scène de Ruy Blas à la Comédie-Française, en 2002) Texte 1 Musset, On ne badine pas avec l’amour (1834) Acte I, scène 1 Scène 1 Une place devant

résolution des conflits. Nous étudierons d’abord la complexité du dialogue entre les deux protagonistes pour proférer l’aveu, puis nous montrerons qu’au-delà de la révélation de l’amour des deux personnages, cette scène constitue indirectement un portrait de la personnalité de Perdican. I. La profération de l’aveu Camille et Perdican s’avouent leurs sentiments dans un oratoire, lieu de prière et de recueillement, symbolique de l’intimité propice à la confrontation avec le secret de la conscience