Antigone Rotrou

avec certitude : Antigone (442), Philoctète (409, dernière victoire de Sophocle au concours) et Œdipe à Colone (représentation posthume en 401)[73]. On peut noter que Sophocle aime utiliser les thèmes du cycle troyen et du cycle thébain. Concernant Troie, outre le Philoctète, Ajax est peut-être la plus ancienne pièce conservée de Sophocle[75], et Électre reprend le sujet des Choéphores d'Eschyle (le retour et la vengeance d'Oreste) en le renouvelant. Concernant Thèbes, outre Antigone et Œdipe à Colone

une pièce de l'absurde, un happening ? Y sommes-nous acteurs, spectateurs ou auteurs ? Y at-il un texte que les hommes jouent, ou bien improvisent-ils ? La vie est un théâtre, l'expression est trop connue, et trop d'auteurs (Calderón, Shakesperare, Rotrou, Corneille, Pirandello, Woody Allen avec La Rose pourpre du Caire, etc.) l'ont exploitée, il en a été tellement question à propos de l'esthétique baroque, pour que là-dessus les candidats n'eussent rien à dire. Mais le spectacle formé et fourni par

Archimède (inventions) / Ératosthène (mesure de la circonférence de la terre). Dramaturges du XVIIe siècle : -Richemont-Banchereau (1612- ?) France -François Hédelin abbé d'Aubignac (1604-1676) France -Pierre Corneille (1606-1684) France -Jean Rotrou (1609-1650) France -Molière (1622-1673) France -John Dryden (1631-1700) Grande-Bretagne -Philippe Quinault (1635-1688) France -Jean Racine (1639-1699) France -William Wycherley (1640-1716) Grande-Bretagne -Marie-Catherine de Villedieu (1640-1683)

années strasbourgeoises, L!Illustre-Théâtre a rallumé ses feux en 1994. Avec l!Athénée Théâtre Louis Jouvet, il a co-produit Héraclius, Cosroès, puis L!Illusion comique en 1997. Avec l!Auditorium du Louvre, Médée de Corneille, puis Bradamante et Antigone de Garnier. En 1999, Jean-Marie Villégier crée Le Tartuffe à l!Opéra Royal du Château de Versailles, puis en 2001, Les Philosophes amoureux et Le Mariage de Le Trouhadec. Les récentes mises en scène de Jean-Marie Villégier sont le fruit de sa collaboration

metteurs en scène du Moyen-Age Rutebeuf Adam de la Halle Jean Bodel Les auteurs de théâtre médiéval ne sont pas connus ou peu avec des pseudonymes. c) Les importants metteurs en scènes du VIIe au XIXe siècle Charles Borromée Pierre Corneille Jean de Rotrou Tristan l’Hermite Molière (de son vrai nom Jean Baptiste Poquelin) Jean Racine Voltaire Beaumarchais Comedia del Arte Marivaux Victor Hugo Alfred Musset André Antoine Maurice Maeterlinck d) Les importants metteurs en scène contemporains Guillaume

Aelius Donatus) étaient moins fréquents sur l'étape que des tragédies et des tragicomedies à la fin du siècle, comme l'élément comique de la première partie a été dominé par la farce, le monologue satirique et par l'Italien dell'arte de commedia. Jean Rotrou et Pierre Corneille reviendrait au comédie régulier peu avant 1630. Les tragédies de Corneille étaient étrangement un-tragiques (sa première version de "Le Cid" a été même énumérée comme tragicomedy), pour eux ont eu des fins heureuses. Dans ses

tel-00272376, version 1 - 11 Apr 2008 36 Antigone ou la piété, Garnier OBSTACLES PASSIONS PERSONNAGES aux PERSONNAGES PASSIONS DESSEINS DESSEINS β α des Pα des Pα Empêcher le Edipe Crainte Suicide suicide Pitié Antigone d’Edipe Guerre Trouver un Désir Polynice / Haine pour compromis (réconcilier Jocaste Etéocle l’héritage V pour éviter la ses fils) Ex : v. 850 E guerre R Dévier la S punition de U Créon, la Amour Hémon S lever Punir Punir Créon Antigone en lui ôtant Créon Colère qui a voulu son fils

quand je la fis. Quelques vers que j'avais faits alors tombèrent par hasard entre les mains de quelques personnes d'esprit ; elles m'excitèrent à faire une tragédie, et me proposèrent le sujet de la Thébaïde. Ce sujet avait été autrefois traité par Rotrou, sous le nom d'Antigone. Mais il faisait mourir les deux frères dès le commencement de son troisième acte. Le reste était, en quelque sorte, le commencement d'une autre tragédie, où l'on entrait dans des intérêts tout nouveaux ; et il avait réuni

Elizabethain (Shakespeare) et espagnol : Imagination et fantaisie la plus libérée. Goût pour l’extravagance, mélange des genres, pour les situations extrêmes : Apothéose de la sensibilité et de la mentalité baroques : Alexandre Hardy (1572,1632) Jean Rotrou (1609, 1650) Corneille, Le Cid , 1637. En réaction, la tragédie se fige dans un cadre de plus en plus strict, celui des unités (temps, lieu, action). Emergence du Goût classique et de ses exigences de noblesses, de rigueur et d’intériorité : cf

pose des questions de liberté et où la politique s’arrête à des problèmes de conscience, de morale. Les grandes pièces de ces auteurs, comme Huis clos, Caligula ou Port-Royal, sont de facture classique. Il en va de même avec Jean Anouilh dans Antigone ou Le Rendez- Vous de Senlis. L’humour (souvent grinçant) et le jeu du mensonge en plus, un jeu qui est bien sûr celui du théâtre dans La Répétition ou L’Amour puni. Anouilh est le prototype même de l’auteur dramatique qui a toujours cours, à