Antigone Rotrou

; Électre, 1937), Jean Cocteau (Antigone, 1922 ; La Machine infernale sur Œdipe, 1932), et Jean Anouilh, mais aussi Bertolt Brecht en Allemagne (Antigone, 1948), reprennent à nouveau les mythes grecs, mais en les adaptant généralement à leur époque . Ils montrent que les grands mythes antiques sont intemporels et qu'ils permettent de réfléchir à des questions très actuelles. Ainsi, La Guerre de Troie n'aura pas lieu fait référence à l'entre-deux-guerres ; Antigone d'Anouilh évoque de façon ambiguë

Différence de procédé d’écriture. d. Différence de caractères des personnages. Antigone est une œuvre ayant traversé les siècles. En effet, beaucoup d’œuvres du nom d’Antigone ont succédé à la pièce d’origine. On compte parmi elles Antigone ou la Piété de Robert Garnier (1580), Antigone de Jean Rotrou (1637), Antigone du Comte Vittorio Alfieri (1776), Antigone de Jean Cocteau (1922), Antigone d’Anouilh (1944) et Antigone de Bertolt Brecht (1948) . Et c’est la pièce d’Anouilh qui a su rester la plus

A l’instar de nombreux mythes antiques comme Orphée, Œdipe ou encore Médée, Antigone a donné lieu à de nombreuses réécritures. Après Rotrou au XVII°, puis Cocteau en 1922, Jean Anouilh modernise à son tour le mythe en 1944, dans le contexte de la 2nde guerre mondiale et de la résistance. Il mêle alors avec art références, emprunts et écarts. Il ouvre ainsi sa pièce par un prologue d’un genre nouveau qui dramatise ses intentions. Nous nous demanderons comment ce prologue répond aux exigences de l’exposition

hiérarchisation des passions, Corneille évoque ainsi la nécessité d'un péril qui dépasse les intérêts personnels pour s'étendre au champ du politique et de l'État. La primordialité des intérêts d'Etat va être analysée dans le Cid de Corneille, et Antigone de Rotrou. Cependant, cette primordialité est remise en question car l'amour est une passion « fondement » des autres passions. Enfin, la tragédie, et surtout les passions qui lui sont rattachées, sont avant tout dépendantes d'un public. Extrait du

modèles. Garnier reprend souvent plus d'une pièce antique. Par exemple dans Antigone il ne reprend pas que celui de Sophocle mais aussi celle de Sénèque. La partie beaucoup plus importante de la légende est sur la scène. Malgré la présence des chœurs, Garnier met en place énormément d'actions. La pièce Antigone est extrêmement construite. Intentions actuelles malgré les modèles antiques. La haine des deux frères dans Antigone, fait penser à la lutte entre deux parties du royaume : les catholiques

thébaine ou la lignée de Labdacides. Sophocle « n’a pas inventé de toutes pièces l’histoire d’Antigone, mais il lui donna la forme que nous lui connaissons dans son Antigone ».et depuis, ce mythe a été exploité par plusieurs écrivains. nous citons ici et à titre d’exemples Corneille, Voltaire, Gide, Cocteau ,Robert Garnier, Jean Rotrou ,et Anouilh. L’importance de la pièce de Sophocle relève du fait que c’est la première à avoir exploiter ce mythe et à lui donner la forme d’une tragédie. C’est

récompense, la main de la reine Jocaste, sa mère. L’oracle était donc accompli. De cette union incestueuse naquirent Etéocle et Polynice, Antigone et Ismène. Mais bientôt Œdipe découvre la vérité. Jocaste se tue, lui-même se crève les yeux. Il quitte Thèbes banni par les siens. Désormais il vivra une vie errante sous la conduite de sa fille la pieuse et douce Antigone. Après avoir prophétisé la grandeur et la beauté d’Athènes, il disparaît de façon surnaturelle dans les bois. Ses deux fils se disputent

pessimistes et l’on a coutume d’expliquer cette noirceur par la perte de toute foi en l’homme et en Dieu après les millions de morts de la Seconde Guerre mondiale. Tragique et tragédie : Antigone, un mythe littéraire Voici un exemple de réécriture d’une tragédie à sujet mythologique : Antigone de Jean Anouilh (1944). J’ai choisi cet exemple car il est généralement connu des élèves, la pièce étant abondamment étudiée en 3ème ou en 2nde. Il serait profitable que vous confrontiez le traitement

héros ou de telle héroïne s'est diversifiée, il /elle demeure dans l'imaginaire collectif un symbole. Le symbole de tel vice ou de telle vertu. Ainsi, Hélène / la beauté infidèle, 'Edipe / l'inceste, Médée / l'infanticide, Oreste / le matricide, Antigone / le devoir... Le personnage qui dit «Je» est ambivalent puisqu' apparemment c'est le héros /l'héroïne qui parle, tandis qu' en réalité c'est u n créateur ancré aussi bien dans son siècle que dans les siècles lointains. C'est un langage créé, imaginé

réécritures en sont de bons exemples, on peut toujours décontextualiser une œuvre au départ très marquée : une antiquité grecque peut servir une réflexion antique grecque (c’est l’Antigone de Sophocle) ou bien moderne (c’est l’Antigone classique de Rotrou), et cela peut s’inscrire aussi bien dans une réflexion menée en Allemagne (c’est l’Antigone de Brecht) qu’en France (c’est c elle d’Anouilh) ; la circulation d’un même mythe à travers les époques et les lieux, par le jeu des transpositions et des