Antigone Scene 1

forme de révolte. C est le cas du valet typique de la commedia Del Arte qui tente de revendiquer ses droits et d’échapper a sa condition. Nous pouvons prendre comme exemple le conflit entre le maître et le valet dans le mariage de Figaro, à l’acte 5 scène 3, ou Figaro se bat contre son maître qui veut rétablir le droit de cuisage «  il m a fallu déployer plus de sciences et de calculs pour subsister seulement »  « noblesse fortune des places tout cela rend si fier » «  qu’avez vous fait pour tant de

que l’on sait dès le début que ça n’est pas le cas comme le fait Jean Anouilh dans son Antigone basée sur celle de Sophocle: l’Antigone d’Anouilh commence après la mort d’Œdipe:lors d’une guerre, les deux frères s’entretuèrent. Créon, frère de Jocaste alors roi de Thèbes, décide de célébrer des funérailles grandioses pour Etéocle alors que Polynice, considéré comme un traître serait laissé sans sépultures. Antigone se révolte contre les lois humaines et décide de réaliser les lois divines, donc d’enterrer

du genre du résumé sur lequel le groupe avait travaillé. ▪ Extraits proposés o Molière, Tartuffe, Acte i, Scène 1 o Racine, Bérénice, Acte iv, Scène 5 o Corneille, Le Cid, Acte i, Scène v o Marivaux, Le jeu de l’amour et du hasard, Acte iii, Scène 8 o Beaumarchais, Le barbier de Séville, Acte ii, Scène 1 o Alfred de Musset, Lorenzaccio, Acte ii, Scène 2 ▪ Consignes o 1ère lecture « Lisez attentivement le texte une 1ère fois. Après cette 1ère lecture

ANTIGONE de Jean Anouilh adaptée par Eva Weidermann Préface ANTIGONE de JEAN ANOUILH a été présentée pour la première fois le 4 février 1944, au Théâtre de l’Atelier à Paris, dans la mise en scène d’André Barsacq avec Monelle Valentin dans le rôle du personnage principal. Les acteurs étaient en costume de soirée: «Le roi et tous les membres de la famille royale portaient le frac, et les gardes le smoking, sur lequel ils avaient passé un ciré de couleur noire» (A. Barsacq). Le décor était

tragédie lyrique, qui donnera naissance au genre de l’opéra français. La tragédie classique française se devait de respecter la règle des trois unités : de lieu, de temps, et d’action. Mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou de sang sur scène, pas de rapprochements intimes, comme les baisers...),celle de la vraisemblance et celle de la grandeur : les personnages sont des rois et des reines. Ce genre fut d’abord codifié par Aristote et Horace, puis par des doctes du xviie siècle. Enfin

1) Une scène d’expositionCette première scène correspond à une scène d’exposition. La scène d’exposition d’une pièce de théâtre a les mêmes fonctions qu’un incipit de roman : donner les informations nécessaires à la compréhension de l’histoire.Ici, le Prologue nous livre des informations importantes : · Sur les personnages  : il fait une description physique et morale des différents personnages de la pièce. Ex : Antigone est « petite »

nous touche. Antigone plus encore que toutes autres pièces manifeste l’étendue de l’admirable art de Sophocle, pièce dont les résonances modernes nous sont encore perceptibles en ce début de troisième millénaire. Pour bien aborder l’étude de cette oeuvre, il est hautement préférable de bien connaître l’histoire des Labdacides. C’est donc vers les auteurs tragiques grecs à commencer par Sophocle lui-même que je me suis tourné : Plan d’étude de l’œuvre : Etude du prologue I] une scène d’exposition

le pouvoir, au détriment d'un frère qu'il considère comme guerrier et tyrannique. Tentent en vain de les raisonner l'un et l'autre leur mère, Jocaste, leur sœur, Antigone, leurs deux cousins, Ménécée et Hémon, qui sont chacun dans un des camps ennemis, Ménécée s’étant rangé au côté d’Etéocle, Hémon au côté de Polynice pour plaire à Antigone. Ils sont les fils de Créon, le frère de Jocaste, qui suit ces efforts de conciliation avec des sentiments partagés car, son ambition personnelle lui faisant souhaiter

contre la société il incarne une certaine forme de révolte. C est le cas du vallet typique de la commedia Del Arte qui tente de revendiquer ses droits et d’échapper a sa condition: - conflit entre maître et valet dans le mariage de Figaro, a l acte 5 scène 3 Figaro se bat contre son maître qui veut rétablir le droit de cuisage < il m a fallu déployer plus de sciences et de calculs pour subsister seulement> < qu’avez vous fait pour tant de biens ? Vous vous êtes donne la peine de naitre rien de plus>

quelle mesure chacune des quatre scènes du corpus répond-elle aux principes énoncés par Boileau dans son Art poétique ? Le Cid de Corneille et Tartuffe de Molière sont deux pièces datant du XVIIe siècle et appartenant au classicisme. Par ailleurs, Antigone de Jean Anouilh et Le Roi se meurt de Ionesco sont deux pièces datant du XXe siècle appartenant au mouvement littéraire du théâtre de l’absurde. Bien que ces pièces ne datent pas toutes de la même époque et n’ont pas le même registre, elles illustrent