Antigone Scene 6

premier – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV – Scène V – Scène VI • Acte deuxième – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV • Acte troisième – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV – Scène V – Scène VI • Acte quatrième – Scène I – Scène II – Scène III • Acte cinquième – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV – Scène V – Scène dernière • Alexandre le Grand • Adresse • Première préface • Seconde préface • Acteurs • Acte premier – Scène I – Scène II – Scène III • Acte deuxième – Scène I 4

dénoncer les travers et les excès des hommes et de la société. Jusqu’à la période classique les tragédies mettent en scène des personnages hors du commun dont l’héroïsme ou la passion mènent à la mort. Eurydice est une pièce de théâtre écrite par le dramaturge et scénariste Jean Anouilh et jouée pour la première fois en décembre 1942. Il s’agit d’une pièce tragique, genre qui met en scène des personnages hors du commun en proie à un destin exceptionnel mais malheureux. Jean Anouilh s’inspire du célèbre

tragédie naît dans l’Antiquité, à Athènes. Les dialogues des acteurs alternent avec le chant du chœur, et les malheurs survenus à de grands personnages sont mis en scène. Aristote, dans La Poétique, détermine les six parties qui composent la tragédie : "la fable, les caractères, l’élocution, la pensée, le spectacle et le chant" (chap. 6). Il montre que la tragédie a pour but de susciter la terreur et la pitié afin d’opérer une purgation des passions qu’il nomme catharsis. C’est au Ve siècle av. J

Dissertation de Français sur les conventions théâtrale Le théâtre est un genre littéraire comprenant les œuvres écrites pour être jouées par des comédiens sur scène. C’est à la fois un divertissement, un lieu d’échange sociale, un moyen d’enseigner et de critiquer la société. Ce genre est né dans la société grecque antique, a évolué et a traversé les siècles. Le théâtre à au fur et à mesure développé toute une culture théâtrale avec des traditions comme les douze coups avant de commencer une pièce

de représentation 13 b) La scénographie 14 III. Evolution du rôle du metteur en scène 15 IV. Evolution de la mise en scène 16 a) Les lumières 16 b) Le son 20 c) Décors et accessoires 20 V. Metteurs en scène connus 21 a) Les importants metteurs en scène de l’antiquité 21 b) Les importants metteurs en scène du Moyen-Age 21 c) Les importants metteurs en scènes du VIIe au XIXe siècle 21 d) Les importants metteurs en scène contemporains 22 VI. Les grands auteurs dramatiques 23 a) Sophocle 23 b) Shakespeare

dominantes de la « katharsis » : sur l’enjeu de la purgation et sur la cause de la purgation. La première s’agit dans un cas de s’appuyer sur la morale, et dans l’autre sur l’esthétisme. La deuxième dans un cas joue sur des exemples montrés sur la scène, et dans l ‘autre par la représentation théâtrale. Historiquement, l'interprétation morale de la katharsis a longtemps été la seule défendue. L'interprétation purement esthétique est la plus utilisée de nos jours. 3) Interprétation morale

12/6/2014 Incipit de Bel-Ami | commentaire composé français Maroc et Algérie 2012 (commentaire "Mélusine" de Jean Lorrain) A – Le cadre spatio-temporel Dès la première phrase, l’action se situe dans un lieu précis : le « restaurant », désigné plus loin par le terme « gargote ». Elle se déplace ensuite vers le « trottoir » et grâce à l’indication « la rue Notre- Antigone d'Anouilh : analyse du prologue Dame-de-Lorette », le lecteur sait dès le quatrième paragraphe que l’action

fois un texte écrit, et un spectacle joué (avec une mise en scène qui peut varier), qui entrent en résonance avec la sensibilité et les préoccupations d'une époque. L'œuvre théâtrale nécessite la « collaboration triple de l'auteur, des interprèt es, et du public » (M. Descotes). A chaque représentation, le texte de la pièce peut recevoir de nouvelles significations , à travers le jeu des acteurs, les choix du metteur en scène, et les réactions des spectateurs. 1 / le texte théâtral 

divination dans l’Antiquité Documents textuels et iconiques : Sophocle Œdipe roi (le récit du messager au coryphée, avant l’arrivée sur scène d’Œdipe aux yeux crevés) + Ingres : Œdipe expliquant l’énigme du sphinx Cocteau La machine infernale LP p.34-40 + tableau de Francis Bacon : Oedipe Anouilh Antigone + tableau de Hillemacher : Œdipe et Antigone s’exilant de Thèbes (voir son étude sur http://jfbradu.free.fr/GRECEANTIQUE/themes/mythologie/livret/oedipe.htm ) Approches théoriques

étant traduit dans plus de quarante langues et abondamment primé, Schmitt est « [l’un des auteurs francophones] les plus étudiés [au secondaire et au collégial] » mondialement (Antigone, 2010). L’une de ses œuvres les plus récompensées est celle que nous travaillons, soit Oscar et la dame rose (Antigone, 2010). Nous jugeons donc que notre choix d’œuvre et d’auteur justifie expressément le choix de la mise en contexte socio-institutionnelle vu l’importance de Schmitt et de ses