Antigone Scene 6

développés car c'est une technique qui ne touche pas la nature. Cf textes d'Héraclite et Antigone : « à mon foyer ni dans mon cœur le révolté n'aura jamais sa place. » Deux visions complètement différentes : → Vision grecque : soumission, le destin est plus fort, il faut connaître lucidement et accepter le destin qui nous dépasse. Le révolté n'a pas sa place : il faut se soumettre à une loi supérieure, Antigone = pièce complexe. → Vision monothéique : valorise la révolte (Adam, Lucifer : ange révolté)

......p.5 1.4.1 Pour le garçon..........................................................................................p.5 1.4.2 Pour la fille..............................................................................................p.6 2 Le complexe de castration..........................................................................................p.7 2.1 Définition...........................................................................................................

deutéragoniste, et Sophocle le troisième ou tritagoniste : « Eschyle le premier porta de un à deux le nombre des acteurs, diminua l'importance du choeur et donna le premier rôle au dialogue ; Sophocle porta le nombre des acteurs à trois et fit peindre la scène ». Aristote, Poétique, 1449 a, Paris, Les Belles Lettres, 1932, pp. 34-35. La tragédie atteignit rapidement son apogée. Athènes connaissait alors la période la plus brillante de son histoire : les guerres médiques lui avaient permis d'asseoir son hégémonie

Grand dans ses 13 ans de règne (336 à 323 AVJC) en Macédoine. Il répand la langue grecque aux dépends de l'araméen. A la mort d'Alexandre, les membres de sa famille sont éliminés et ses généraux se partagent l'empire en partie (Ptolémée en Egypte, Antigone en Macédoine…). Pergame se crée, à la période Hellénistique (323 à 146 AVJC, début de la période romaine), les égyptiens ne voulant pas fournir de papyrus, les habitants créent le Pergamemnon (parchemin). Les Sassanides, vont se partager tout le

romanes (Université libre de Bruxelles) lePetitLittéraire.frRendez-vous sur lePetitLittéraire.fr et découvrez : plus de 1200 analyses claires et synthétiques téléchargeables en 30 secondes à imprimer chez soi RÉSUMÉ 3 ÉTUDE DES PERSONNAGES 6 Quasimodo Claude Frollo Phœbus de Châteaupers Esméralda Les personnages secondaires CLÉS DE LECTURE 9 Une défense de l’architecture gothique Une philosophie de l’histoire Un roman de la fatalité Le style hugolien Le mélange des tons La démesure Les adresses

“Électre” (1937) Drame en deux actes Acte I Scène 1 : À Argos.Le Jardinier, renseigne un Étranger, Oreste, qui arrive, accompagné des 3 Euménides. On y apprend le prochain mariage d'Électre et on découvre que l'Étranger-Oreste connaît le palais d'Agamemnon dans les jardins duquel doit avoir lieu la cérémonie. Scène 2 : Arrivent le Président et sa femme Agathe, cousins éloignés du Jardinier qui viennent s'opposer au mariage. Le Président justifie sa décision en livrant son interprétation

frontières avec l'autobiographie se troublent avec la mode de « l'autofiction » des années 1980-2000, tout comme la poésie tend à se confondre avec la chanson en même temps que l'œuvre de théâtre est remplacée par des mises en scène à partir de textes non spécifiques où le metteur en scène l'emporte sur l'auteur dramatique. Par ailleurs la deuxième moitié du siècle est particulièrement marquée par les expériences de " littérature de laboratoire “et le jeu intellectuel (nouveau roman – littérature potentielle)

présentation fictionnelle d'aller très loin dans les représentations. La prolifération du genre fantastique aujourd'hui témoigne d'un besoin de divulguer des vérités tout en les voilant dans une irréalité apparente. Aujourd'hui, les récits mettent en scène nos mythes éternels, l'Amour et la Mort, le Bien et le Mal. Mais surtout, ces récits font le point sur nos questions primordiales, celles qu'on n'ose pas toujours débattre publiquement. Ce qui touche notre intimité, notre être véritable. Brisant les

comédiens ambulants, sur des tréteaux provisoires devant un public debout. Au 3e s., les pantomimes n'ont plus lieu dans un cadre religieux. Plus tard, sous l'influence grecque, de véritables pièces, tragédies et comédies, sont jouées sur une scène : les poètes, imitant les oeuvres hellénistiques, les adaptent, tout en conservant certains caractères proprement italiens et latins préexistants à cette importation, qu'on trouve chez les personnages des farces atellanes. Le public connaissait déjà

L’accessibilité ............................................................................................................... 6 2.3. La zone de chalandise.................................................................................................. 6 Conclusion .................................................................................................................................. 6 Annexes .......................................................................................................