Antigone Sophocle Plan Détaillé

représentation ; le théâtre, genre et registre ; démontrer, convaincre, persuader. TEXTE 1 : Albert Camus, Caligula, I, 8 TEXTE 2 : Alfred Jarry, Ubu roi, III, 2, de « apportez la caisse à Nobles » à « faire des lois maintenant ». TEXTE 3 : Jean Anouilh, Antigone a. Question préliminaire (sur 4 points) Après avoir lu tous les textes du corpus, vous répondrez à la question suivante : Quelle représentation du pouvoir donne chacun des extraits du corpus ? Préparation - Lire attentivement et plusieurs fois les

public. À partir d’exemples tirés de deux corpus constitués d’extraits de pièces, nous vous proposons d’approfondir votre maîtrise de la lecture analytique et de la lecture cursive. Il s’agira pour vous à la fois d’envisager les textes dans leur détail, mais aussi d’avoir une vue générale sur le théâtre du XVIIe siècle, en particulier celui de la seconde moitié de ce siècle qui correspond à la période classique. Présentation des objectifs Les objectifs de la séquence sont à la fois littéraires

autour d’une œuvre littéraire, romanesque et dramatique en particulier : Module I : La Boîte à Merveilles d’Ahmed Sefrioui. Module II : La Planète des singes de Pierre Boulle. Module III : Le Dernier jour d’un condamné de Victor Hugo. Module IV : Antigone de Jean Anouilh. Des contenus inhérents à la langue, aux activités orales / Travaux encadrés et à la production écrite figurent également dans cet ouvrage. Nous laissons au professeur le soin de s’en inspirer pour élaborer ses séquences didactiques

deutéragoniste et Sophocle le tritagoniste. Toutes ces personnes sont des hommes, les rôles des femmes étant aussi joués par des citoyens. Néanmoins, les femmes, les métèques et peut-être les esclaves peuvent être spectateurs en compagnie des citoyens. Peu à peu, le chant diminua au profit du dialogue. A partir de cette origine religieuse, le théâtre a conservé des scènes rituelles: deuil, sacrifice et supplications ainsi que des chants religieux. Aristophane, Eschyle, Euripide, Ménandre, Sophocle respectivement

l’écriture est toujours une réécriture, voire une métamorphose, faite de mots et d’images, de sons et de gestualité, qui permet aux mythes de constituer « le modèle exemplaire de toute situation créatrice » (Éliade 45). Cocteau ne prétendait pas refaire Sophocle ou Euripide ni dans ce cas-ci Pétrone, il ne prétendait pas les dénaturer en les actualisant; il a au contraire revendiqué son affiliation et noté ses écarts par rapport aux grandes œuvres de jadis. Les mythes anciens nourrissent des écritures nouvelles

moitié. C'est elle en outre qui a la plus longue tirade. Quand elle est absente, elle occupe les pensées de Néron : II, 2, III, 9, IV, 4... Enfin, elle a presque le dernier mot de la pièce, quitte la scène en dernier parmi les personnages de premier plan. Elle joue un rôle important dans l'action : * Elle rappelle à plusieurs reprises qu'elle a "fait" Néron ; * Elle intervient pour sauver Britannicus, et elle réussit presque (IV, 4) ; malgré son caractère elle est dans le bon camp.

l’artiste : celle de Serge Diaghilev, mécène et directeur d’une troupe de danse russe qui se produisait à Paris avec le célèbre danseur Nijinski. ____________________________________________________________ _____________________ “La danse de Sophocle” (1912) Recueil de poèmes ____________________________________________________________ _____________________ Animé du besoin névrotique d’être de tous les coups, Cocteau fut toujours lié aux modes et aux vogues de son temps, dans ce qu’elles

et non selon la circulation des modèles dans l’ensemble de l’Europe. Par exemple, le mythe de Faust a été diffusé en Allemagne et en GrandeBretagne bien avant d’avoir une présence sensible en France : s’il est bon d’indiquer ce fait, l’étudier en détail demanderait un temps et des compétences que les élèves ne peuvent avoir, et ferait passer une histoire littéraire européenne avant une histoire de la littérature française qui en est un préalable nécessaire. Un tel exemple explicite bien l’esprit

 www.comptoirlitteraire.com André Durand présente Jean ANOUILH (France) (1910-1987) Au fil de sa biographie s’inscrivent ses œuvres qui sont résumées et commentées (surtout ‘’Antigone’’, ‘’Becket ou l’honneur de Dieu’’ qui sont étudiés dans des dossiers à part). Bonne lecture ! Il est né à Cérisole, près de Bordeaux, d’un père, François, qui était tailleur et d’une mère, Marie-Magdeleine Soulue, qui était une musicienne qui jouait du violon dans un orchestre itinérant et était professeuse

scène (première réplique) Elle vient chercher des infos Implore, appelle à sa condescendance A compris Dom Juan, consciente de son dédain, mais prête à s'humilier. --> Héroïne tragique: calme, offensée elle garde sa noblesse [+ Selon plan: «je suis surpris» est un euphémisme] 2) Les aveux (tirade) Détresse: reprise des paroles blessantes, effet d'insistance et opposit° : désarroi arrive à un bilan, fond de sa pensée («me persuade») Autocritique: *reconnaît sa naïveté