Antigone Sophocle épisode 4

prédomine puis l'emporte. Parabase: suite à l'Agone, le choeur enlève ses costumes, les acteurs s'adressent alors au peuple directement à propos d'un fait réel extérieur à la pièce. -Alternance de parlé-chanté. 4) Evolution: L'art se sécularise progressivement: Hechille -> Sophocle -> Euripide. c'est de plus en plus politique mais de moins en moins religieux, il y a ici une évolution de la tragédie vers le drame, avec une philopsophie et une liberté de jugement de plus en plus pondérantes

Sénèque Sophocle Les différentes formes de théâtre La tragédie antique Jean Racine Le théâtre de la comédie Française Pierre Corneille L’origine de la tragédie grecque • La tragédie grecque nait en -534, lors des premières célébrations consacrées à Dionysos (les Dionysies) organisées sous forme de concours. La tragédie évoque la destiné de l’homme face aux dieux. C’est un siècle plus tard à Athènes qu’elle devient le genre littéraire majeur. Le mot tragédie vient du grec qui

nous est principalement connue à travers trois grands auteurs aux vies successives et rapprochées : Eschyle (né en 525), Sophocle (né en 495) et Euripide (né vers 485-480) et grâce aux trente-deux tragédies de ces auteurs qui nous sont parvenues[3]. L'âge d'or de la tragédie grecque s'achève dès la fin du Ve siècle av. J.-C. : aucune pièce complète n'a été conservée après 404[4], et le programme des Dionysies présente la reprise de tragédies anciennes probablement dès 386 av. J.-C. : comme l'expose

personnage, le protagoniste, qui joue tous les rôles. Ce première, et seul acteur, a été introduit par Thepsis, auteur de VI siècle avant J.-C. Evoluant, le théâtre obtient le deutéragoniste, introduit par Eschyle, et le tritagoniste, introduit par Sophocle. Ces acteurs représentent l’œuvre pendant que le chœur chante, et en plus, une caractéristique importante, c’est que tous les personnages sont hommes. 2. Les Costumes. Le principe des costumes c’est celle de faciliter l’identification

l’eau était gelée. Ils sont alors confiés à Malak, « un paysan qui rentrait avec son troupeau » (p. 64). La présence de l’eau dans laquelle on veut perdre un nouveau-né et la figure du paysan ne sont pas sans rappeler une nouvelle fois le mythe d’Œdipe 4. L’exposition liée à un cours d’eau est un motif célèbre que l’on retrouve dans le récit de l’enfance de Moïse mais aussi dans la légende de Romulus et Rémus. Dans certaines versions, Réa, la mère des jumeaux aurait même été violée par le dieu Mars durant

finissant avant le coucher du soleil, chaque pièce se déroulait sans entracte. Chaque poète tragique présentait trois tragédies appelées " tétralogie" et un drame satyrique. Une tragédie comporte un prologue, l' arrivée du chœur (parodos en grec), des épisodes ou actes séparés par des chants du chœur (stasima en grec) et un acte final avec sortie du chœur (exodos en grec). Pour les comédies, cinq poètes présentaient chacun une pièce. Donc en quatre jours, on pouvait voir une quinzaine de représentations

années, le couple vécut heureux, ne sachant pas qu'ils étaient en réalité mère et fils. La seconde partie de l'oracle est accomplie. Les années passent, des enfants naissent du couple incestueux, deux garçons (Etéocle et Polynice) et deux filles, Antigone et Ismène. Les dieux, qui ont longtemps favoriser le règne d'Œdipe, s'aperçoivent soudain, dans un spectaculaire accès de mauvaise foi, que ce roi est un meurtrier. Jusqu'au jour où la peste ravagea le pays. Œdipe, innocemment, envoie son oncle

François II Jusqu’en 1548, les Mystères attirent encore beaucoup de spectateurs. Que sont les mystères ? Ce sont des représentations de la vie du Christ ou des vies des martyrs, elles ont donc une visée didactique (apprendre au peuple les principaux épisodes du nouveau testament) Exemples : Le Mystère de Saint Etienne (1548), ou encore les Passions, qui durent 30 jours, et qui sont jouées de 1450 à environ 1550. Mais ces immenses représentations qui attirent des foules énormes et agitent la question

Cette étude sur Œdipe Roi de Sophocle a été réalisée par Mme Christabel GRARE, IA-IPR de Lettres Le texte de référence d'Oedipe-Roi est l'édition bilingue des oeu¬vres de Sophocle parue aux Belles Lettres en 1965, avec la traduction de Paul Mazon. La numérotation des vers permet toujours de repérer clairement les extraits, dans toutes les autres éditions. Les traduc¬tions de Robert Pignarre chez Garnier Flammarion (1964) et de Jean Grosjean dans la collection La Pléiade

de son propre fils, Œdipe, de qui elle aura quatre enfants, deux garçons (Étéocle et Polynice) et deux filles (Antigone et Ismène). Elle se pend lorsqu'elle apprend la vérité des liens l'unissant à Œdipe. Jocaste apparait toujours au second plan dans les mythes comme dans les tragédies grecques. Deux pièces conservées la mettent en scène en tant que personnage : l’Œdipe roi de Sophocle et Les Phéniciennes d'Euripide. Cette dernière œuvre présente d'ailleurs curieusement le couple incestueux toujours