Antigone Sophocle épisode 4

» et « forme » ; mais la figure mythique peut-elle se confondre entièrement avec celle de personnage (voir la bibliographie) ? Et quels exemples ? Leur choix est difficile, en effet, en particulier si l’on veut éviter de remettre encore une fois Antigone à l’affiche, ou de se reporter à des œuvres du XX° siècle en langue étrangère en ne se contentant pas d’une traduction. Soit Ulysse : à part Giraudoux, le plus abordable, on écartera Jean Giono, Naissance de l’Odyssée, (1938) qui ne répond pas à

oseront, sur ce point, contredire Aristote et l'opinion traditionnelle. En effet, si la fin catastrophique était une condition absolue, une pièce telle que Cinna ne pourrait être classée comme tragédie. Dans cette pièce, Corneille s'inspire d'un épisode de l'histoire romaine: l'empereur Auguste découvre que Cinna, qu'il aimait et protégeait comme un fils, a dirigé un complot visant à l'assassiner. Cinna, un peu comme Rodrigue dans Le Cid, agissait surtout par amour: la femme qu'il aimait, Emilie

étape, 1er arrêt Ainsi Œdipe, après avoir à son insu tué son père, épouse sans le savoir sa propre mère. Pendant une vingtaine d’années, tout se passe bien. Œdipe et Jocaste ont quatre enfants : deux garçons, Etéocle et Polynice et deux filles, Antigone et Ismène. Oedipe administre sagement la ville de Thèbes au côté de son épouse, élevant ses enfants avec attention. Lorsque ces derniers atteignent presque l’âge adulte, une terrible épidémie de peste ravage Thèbes. Œdipe va consulter l’oracle de

tragédie: Eschyle, Sophocle et Euripide. On considère Eschyle (525-456 av. J.-C.) comme le fondateur du genre. Ses tragédies s'inspirent de sujets mythologiques, comme son Prométhée enchaîné, ou bien de l'histoire récente, comme dans Les Perses, qui fait référence aux guerres qui opposèrent les cités grecques au puissant empire perse. Avec Sophocle (495-406 av. J.-C.), la tragédie atteint sa maturité littéraire. De son œuvre considérable, on a conservé sept tragédies, dont Antigone, Electre et Œdipe

du Mariage de Figaro met en place la rivalité amoureuse du Comte et de Figaro ; dans la première scène des Femmes savantes, deux sœurs posent le problème de l'éducation et du rôle des femmes ; Tirésias et Œdipe s'opposent violemment dans le premier épisode d'Œdipe Roi (tragédie). À travers ces conflits, l'auteur expose au lecteur ou au spectateur les raisons de l'opposition entre les personnages et précise la nature de leur relation (La Reine morte) ou l'enjeu de l'action (L'Avare). D'où la fréquence

Dionysos, peu à peu transformés en pièces de théâtre : un chanteur se détache des autres et leur répond, puis un acteur donne la réplique au chœur (l’ensemble des chanteurs). Un deuxième acteur puis un troisième sont introduits par Eschyle puis par Sophocle. De cette origine religieuse, le théâtre conserve des scènes rituelles (scènes de deuil, de sacrifice, de supplication) et des chants en l’honneur des dieux. Sur la scène se trouve un autel dédié à Dionysos, intégré dans la mise en scène et dans

pas de temps dans l’éternité. Difficile de définir le temps : on peut seulement avoir une intuition du temps et on ne peut pas le définir de manière objective (par la démonstration ou le raisonnement) Notre seul rapport au temps est vécu. 4) L’irréversibilité du temps : Il s’agit de l’expérience du « jamais plus ». Le temps est différent de l’espace dans lequel je peux me déplacer, faire un retour sur mes pas le temps ne permet pas de ce retrouver, il n’a qu’une seule dimension, celle

Séquence 4 Tragédie et comédie au XVIIe siècle : le classicisme Sommaire Objectifs & parcours d’étude Présentation 1. Aspects de la comédie au XVIIe siècle Fiche méthode : Analyser le texte théâtral Corrigés des exercices 2. Visages de la comédie : de Molière à nos jours Corrigés des exercices 3. La tragédie au XVIIe siècle Corrigés des exercices 4. Autour de la tragédie classique Corrigés des exercices Lexique de la séquence Séquence 4 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne O bjectifs

responsable de l'épidémie n'est autre que lui-même : il est coupable à la fois de parricide et d'inceste, car il a, sans le savoir, tué son propre père, Laïos, et épousé sa propre mère, Jocaste. Œdipe roi est l'une des plus fameuses tragédies de Sophocle et elle a connu une postérité abondante, inspirant nombre de dramaturges et d'artistes et suscitant de nombreuses interprétations allant des études mythologiques à la psychanalyse. Résumé Le prologue de la pièce s'ouvre sur l'audience accordée

en charge la partie lyrique du spectacle c’est-à-dire le chant. Aux débuts du théâtre grec, il y a (pour les tragédies) un seul acteur (le protagoniste). Puis, on fil des années vient s’ajouter un second acteur (le deutéragoniste) et enfin, avec Sophocle, un troisième acteur (le tritagoniste). Avec l’évolution du théâtre, la part lyrique a diminué, au profit du dialogue. A cette époque, seulement les hommes pouvaient monter sur scène et portaient des masques : les nuances de l’émotion passent donc