Antonin Artaud Limite De La Parole

parti dans les grands débats qui agitent son temps, le poète n'est pas enfermé sur lui même, il se doit de prendre position dans les luttes qui opposent les hommes entre eux. Comme disait Sartre : « L'écrivain est en situation dans son époque : chaque parole a des retentissements. Chaque silence aussi. » Le poète renouvelle notre vision du monde le poète nous montre la réalité du monde sous une forme inattendue, il aide à voir ce que nous ne voyons plus par habitude Le poète n'est pas un rêveur. Il

l'appeler, c'est-à-dire d: cette génération désabusée, rêvant d'Idéal et ne trouvant sur terre que matérialisme et positivisme, bref infécondité spirituelle. En rapprochant ces deux auteurs, je vais tenter de montrer comment ils sont devenus les porte-parole des laissés-pour-compte de leur époque. Je m'interrogerai par conséquent sur ce que j'appellerai leur écriture & la cruauté à travers les Contes cruels de Villiers et Le Désespéré de Bloy. Nous verrons que si le fond de leur pensée est identique,

ses débuts, semble ainsi être devenu un classique. En Effet cet Irlandais a appris dans sa jeunesse le Français . Cette langue le "libérait". Il abandonna donc l'Anglais pour écrire en Français .En se tournant vers le Français, il limite volontiers l’usage de la parole et cherche à abandonner toute arrogance, à être le plus simple et le plus démuni "Je me remis à écrire en Français avec le désir de m’appauvrir encore davantage" . Fin de Partie est une pièce de théatre écrite en 1 seul acte et fait

Huc Marie36012286 EADLa fabrique des œuvres Entre passé et présent : Don Quichotte,Un personnage plus que jamais actuel. « Pendant le confinement, j’ai pensé soudain qu’il y avait un personnage de la littérature qui rompait de façon souveraine avec le confinement mental dans lequel il l’était : c’est Don Quichotte, qui passait ses journées enfermé dans une bibliothèque à lire des romans chevaleresques et qui décide un jour de s’arracher à sa bibliothèque pour aller habiter le monde et

public de l'époque. Elle est donc variable d'une époque à une autre et d'une culture à une autre. On ne montre sur la scène ni la violence, ni la mort sanglante ni le contact physique. La bienséance rend le théâtre tragique un théâtre surtout de paroles. Ce qu'on ne doit point voir, qu'un récit nous l'expose, Les yeux en la voyant saisiront mieux la chose; Mais il est des objets que l'art judicieux Doit offrir à l'oreille et reculer des yeux. (Boileau, l'Art poétique, 1674, édition de Guy

comprend pas. - 1861 : Nouvelle édition des Fleurs du Mal. - 1859-1860 : Les Paradis Artificiels. - 1864 : Les petits poèmes en prose. - 1864 : Il tombe malade, syphilis, puis troubles nerveux : il perd l'usage de la moitié de son corps puis de la parole suite à une attaque cérébrale. - 1867 : Il meurt à l'âge de 46 ans. - 1868 : Théophile Gautier reprend le mythe littéraire de Baudelaire, et définit la condition du poète. C/ Les Fleurs du mal : Les Fleurs du mal eut trois titres successifs :

un exorcisme. (en grec : catharsis : entreprise de purification) " Un livre est le produit d'un autre moi que celui que nous manifestons dans nos habitudes, dans la société, dans nos vices. " Marcel PROUST (XX°) " Ecrire, c’est se défaire par la parole de l'oppression de ce que l'on est. " Paul VALERY (XX°) " Parler pour parler est la formule de délivrance. " NOVALIS (poète allemand fin XIX°) " On n'écrit que par nécessité, pour se libérer un moment. " Henri MICHAUX (poète français XX°) " Etrange

touché par la seconde guerre mondiale, où l’inutilité du langage se mêle à l’absurde, dans un monde qui cherche un sens, un nouveau départ. Le théâtre a beaucoup évolué, mais son principe reste le même, il s’agit de présenter dans un espace limité, en un temps limité, un récit à un public. Ionesco affirme dans Notes et contre-notes que « le théâtre est le lieu de la plus grande liberté, de l’imagination la plus folle ». Dans quelle mesure le théâtre est-il un espace aux possibilités de création et d’invention

refusant d’étiqueter le fou et de le rejeter derrière les murs, ils remettent en question les critères de la normalité. Ils dénoncent une société qui se déclare juge et norme de tout comportement et de toute réalité, donnant un sens à la question dont Artaud fut le prophète. On dira communément du fou qu’il a perdu la raison, il en devient par la même inhumain. En tant que tel, son exclusion de la société est irrémédiable, il ne peut y avoir sa place. Il dérange, à la fois pour ce qu’il est et ce

l’objectif est de divertir le lecteur pour l’éduquer (castigat ridendo mores). La comédie dénonce une société fortement hiérarchisée, les privilèges, l’arbitraire de la naissance. Le théatre présente le conflit entre des individus qui sont les porte-paroles d’une classe sociale. Il s’agit donc d’un affrontement symbolique. Le personnage de théatre est souvent en lutte contre la société, il incarne une certaine forme de révolte, c’est le cas typique du valet de la commedia de’ll arte qui tente de revendiquer