Antonin Artaud Limite De La Parole

 Dans Le Théâtre et son double, Antonin Artaud déplore le fait que le théâtre occidental soit trop axé sur la parole. Il exprime son étonnement devant la découverte du théâtre balinais qui privilégie le corps, la représentation, au texte lui-même. Selon lui, nous privilégions les mots aux autres moyens d’expression sur scène. Notre théâtre est-il donc si obnubilé par la parole ? Nous répondrons à cette question en montrant tout d’abord que la parole est en effet indissociable au du genre théâtral

Seulement, exclusivement. • parole : Mot ou ensemble de mots servant à exprimer la pensée. • comme : De même que, tel que, à l'instar de. [pic]This page needs a JavaScript Enabled browser. protected by HTML-Protector.com [pic]Pensez-vous que le théâtre, en Occident, soit uniquement un « théâtre de la parole », comme le déplore Antonin Artaud ?   Importance du dialogue de la parole au théâtre + autres éléments de la représentation.   I- la parole au théâtre, un élément indispensable

pièce. Cela est particulièrement vrai en France, et plus généralement dans le théâtre occidental. Beaucoup plus que dans d'autres cultures le théâtre apparaît étroitement lié à la littérature ; les auteurs d'ailleurs se confondant régulièrement. Antonin ARTAUD fait remarquer cette particularité dans « Le théâtre et son double », opposant notamment le théâtre « balinais », plus gestuel qu'oral, à notre théâtre européen qu'il accuse de se fondre trop à la littérature, incriminant même son étude en tant

et de Maurice Novarina, architecte. Il passe son enfance et son adolescence à Thonon, sur la rive française du Léman. A Paris, il étudie à la Sorbonne, la philosophie et la philologie. Il lit Dante pendant une année et rédige un mémoire sur Antonin Artaud théoricien du théâtre. Il rend souvent visite à Roger Blin  qui projette de mettre en scène l’un de ses textes. En compagnie de Jean Chappuis, il fait l’ascension du Mont Blanc, va de Thonon à Nice à pied et traverse la Corse. Sa première pièce

une rupture quasi-totale avec les genres précédents il souligne l’absurdité de l’Humanité et de la vie. Pour finir le mouvement baroque du XVIII est la meilleure illustration de cette libération théâtrale : c’est l’excès, l’outrance, dépasser les limites. Se détacher à tous prix de l’habituel et du prévisible propre au classique. Au fil des siècles, les auteurs et les acteurs vont se délivrer. Mais il est sûr que la société présente de nombreuses réticences à ce dépassement et certaines règles perdurent

L’écriture automatique apparaît dans Champs magnétiques en 1920 écrit par Breton et Soupault, selon le principe « la vitesse de la pensée n’est pas supérieure à celle de la parole, et ne défie pas forcément la langue ni même la plume qui court », il faut laisser libre cours à l’imagination. Par la suite, Breton se rendra compte des limites de l’écriture automatique, étape nécessaire mais qui ne peut devenir un procédé. Au début, ils se joignent au groupe Dada et manifestent avec Tristan Tzara. Il y explique

B. Le théâtre de l’absurde C. les nouvelles technologies II) Un lieu contraignant A. Un espace clos avec des contraintes matérielles B. Le classicisme C. Un goût pour les « standards » III) Comment le théâtre peut-il dépasser certaine limites ? A. Les contraintes liées au texte peuvent être dépassées par les jeux de mots B. Les contraintes liées au matériel peuvent être dépassées par l'imagination du metteur en scène C. Des contraintes en accord avec l’époque. Intro : Le théâtre

l’image 58 3) Capter le réel : un renversement 62 II) Le théâtre spolié 68 1) La fin d’une forme de l’imagination au théâtre ? 68 2) La « défaite » du théâtre ? 72 III) Un théâtre de la parole pure ? 80 1) L’absurde libéré 82 2) Le drame de la parole pure ? 84 Partie 3 : Survivance de la fable 88 I) Le régime d’images du théâtre : une manière cinématographique de penser la scène ? 92 1) Le théâtre « postdramatique » et la fin du logos 94

l’imaginaire. Par conséquent, le théâtre apparaît comme le moyen commode d’inculquer au spectateur des valeurs dont certaines seront moralisatrices. Afin d’atteindre cet objectif implicite, il utilise les outils du grossissement symbolique que sont la parole, le corps, les décors. Cependant, ne pourrait-on pas considérer dans une certaine mesure que le théâtre, afin d’atteindre ses effets et de susciter l’émotion, doit fonder sa mécanique sur l’inconscient et le rêve plutôt que sur la réalité ? III

intention et sans calcul. 6. . Dans la préface du Théâtre et son double (1938), Artaud écrit: “Briser le langage pour toucher la vie”. De quelle(s) manière(s) cette phrase peut-elle fonctionner comme le fil rouge du cours? En souhaitant "briser le langage pour toucher la vie" Artaud affirme sa volonté de tout déconstruire afin d'effectuer un vacillement et d'atteindre la jouissance, l'expérience de vie. Artaud fait un procès au langage, à l'organisation des mots, à la syntaxe. Il accuse le