Antonin Artaud Théâtre

d’amateurs, le ‘’Théâtre du Travail’’, qui voulait toucher le public ouvrier, puis, en 1937, une autre, le ‘’Théâtre de I'Équipe’’, dont le «manifeste» disait qu’il «demandera aux oeuvres la vérité et la simplicité, la violence dans les sentiments et la cruauté dans I'action». On croit entendre Antonin Artaud, et peut-être Camus avait-il lu, mais on I'ignore, le roman que celui-ci avait publié en 1934, ‘’Héliogabale ou l’anarchiste couronné’’ (un empereur romain fou), et qui annonçait son «théâtre de la cruauté»

c’est paradoxalement parce qu’il se sentait trop proches d’eux. Car, avant de devenir le grand philosophe qu’on connaît, Platon aurait été dramaturge et aurait d’ailleurs brûlé l’ensemble de son œuvre théâtral ! Mais Platon n’a pu cacher son art du théâtre à travers ses célèbres dialogues socratiques qui sont indiscutablement l’œuvre d’un philosophe- artiste ! Et comment oublier les pages exquises de Platon sur l’enthousiasme et l’inspiration ? En fait tout se passe comme si Platon avait refoulé son

numériquement, qui peut être « imaginaire, symbolique ou une simulation de certains aspects du monde réel » (extrait du Traité de la réalité virtuelle, P. Fuchs)[1]. Certains font remonter l'expression à Antonin Artaud, qui décrit le théâtre comme une « réalité virtuelle »[2] dans son œuvre Le Théâtre et son double (1938). L'expression est reprise par Jaron Lanier en 1985 pour désigner un espace de représentation « réaliste », tri-dimensionnel, calculé en temps réel, immersif. Du fait de l'originalité

communs à tous. Enfin, il sait faire participer le lecteur à cette aventure interprétative du réel et à sa création poétique. Initié, Apollinaire est un initiateur qui apporte au lecteur de nouvelles connaissances. Théâtre. Sujet: Comparant les oeuvres autobiographiques et le théâtre, Claudel écrit: “On se fausse en se regardant: on fabrique une espèce d’individu artificiel qui remplace la personne naïve et agissante. Le véritable soi-même est révélé par les circonstances, et c’est pourquoi le

le Classicisme et les Lumières avant la Révolution et la Modernité depuis; 3°) l'école (ou le courant); 4°) le genre : la non-fiction et la fiction, le poème et le roman ou les autres formes romanesques (nouvelle, conte), la pièce de théâtre, les écrits intimes ou autobiographiques, etc.; 5°) le style : variable d'une oeuvre ou d'un auteur à l'autre; 6°) l'auteur lui-même : sa vie et son oeuvre. L'histoire littéraire cherche, à travers ces différents critères, à établir

règle de toutes les règles n’est pas de plaire, et si une pièce de théâtre qui a attrapé son but n’a pas suivi un bon chemin. Veut-on que tout un public s’abuse sur ces sortes de choses, et que chacun ne soit pas juge du plaisir qu’il y prend ? Molière, La Critique de l’école des femmes, Scène VI Ironie du sort : c’est à partir des œuvres de Molière que l’on voulut définir aux siècles suivant les « règles » de l’art et du théâtre (unité de temps, de lieu, d’action, etc.). Le « principe de plaisir

d'idées, d'expression artistique et théâtrale parfois gonflées à blocs et envoyées au loin qui vont perturber l'environnement et les idées préconçues; parfois faire émerger des initiatives « spectaculaires » sur la Place Publique au travers du théâtre ou de la lecture ; et parfois donner naissance à des actions de réflexions où un véritable partage dans le débat naîtra tout en laissant trace de son passage. L'association s'est donc constituée au cours du temps un réseau large tant au niveau

IntroductionMettre en scène le théâtre religieux traditionnel dans une démarche interculturelle Nikta Sabouri Thèse présentée à la Faculté des études supérieures et postdoctorales dans le cadre du programme de Théorie théâtrale et dramaturgie en vue de l’obtention du grade de maîtrise ès arts Département de théâtre Faculté des études supérieures et postdoctorales Université d’Ottawa © Nikta Sabouri, Ottawa, Canada, 2016ii Remerciements En préambule à cette thèse, je souhaiterais

nombreuses références à la page et à l’acte d’écrire en lui-même, par exemple en II,2 – pp.129-132), on peut alors penser Gaston Bachelard, Op. Cit., p.156. Les Chants ont bien pour but de devenir ce choc nerveux dont rêve Artaud pour la poésie et le théâtre dans Le Théâtre et son double, mais intègrent trop de culture pour que l'on puisse les considérer comme une poésie littéralement immédiate. 3 On peut trouver dans Lara une figure semblable de couple sublime, formée par Lara et Kaled, son page

Renaissance, le Classicisme et les Lumières avant la Révolution et la Modernité depuis; 3°) l'école (ou le courant); 4°) le genre : la non-fiction et la fiction, le poème et le roman ou les autres formes romanesques (nouvelle, conte), la pièce de théâtre, les écrits intimes ou autobiographiques, etc.; 5°) le style : variable d'une œuvre ou d'un auteur à l'autre; 6°) l'auteur lui-même : sa vie et son œuvre. L'histoire littéraire cherche, à travers ces différents critères, à établir un répertoire d'œuvres