Antonin Artaud

de parole », comme le déplore Antonin Artaud ? Le théâtre est un genre qui permet la mise en place d’un jeu, par le biais d’acteurs, sur scène, à l’aide de divers outils tels que le décor, la lumière, les sons, la gestuelle es acteurs mais également la parole. Ainsi, le théâtre désigne à la fois le lieu où se déroule ce jeu et un spectacle dans lequel des acteurs incarnent des personnages issus d’un texte et de la vision d’un metteur en scène. Selon Antonin Artaud, romancier, poète, acteur et

(Intro)Antonin Artaud, poète, acteur et théoricien du théâtre français né en 1886 et décédé en 1959, qualifie le théâtre comme étant «uniquement un théâtre de la parole». Le théâtre est un art scénique qui s’appuie sur un texte dialogué raconté entre les acteurs. Le nom théâtre tire son origine du grec theatrón, qui veut dire « lieu où l’on regarde ». Peut-on alors attribuer à ce genre littéraire l’unique caractéristique d’être «un théâtre de la parole » ? Nous verrons que la parole est un élément

....................................................................................] Intégration du sujet tel qu'il est formulé ; si citation, elle doit être citée entre guillemets, avec le nom de son auteur et de l'oeuvre d'origine. [Ainsi, Antonin Artaud, dans ................................................................................................... ........................................................................................................................................

même titre par Régis Wargnier) ; ▪ La Peste noire de Gilbert Bordes ; ▪ Le théâtre et la peste in Le théâtre et son double de Antonin Artaud ; ▪ Les pestiférés in Le temps des amours de Marcel Pagnol. ▪ Un monde sans fin de Ken Follett (2008) ▪ Narcisse et Goldmund de Hermann Hesse ▪ Le grand livre de Connie Willis ▪ Le théâtre et son double de Antonin Artaud Évocations picturales : Bonaparte visitant les pestiférés de Jaffa d'Antoine-Jean Gros. ▪ Peintures murales de l'église

 "Les chefs-d'oeuvre du passé sont bons pour le passé : ils ne sont pas bons pour nous." Antonin ARTAUD. Partagez-vous cette affirmation en ce qui concerne les pièces de théâtre classiques que vous connaissez ? Au vingtième siècle, l'écrivain Antonin ARTAUD affirme : "Les oeuvres du passé sont bonnes pour le passé, elles ne sont pas bonnes pour nous." Nous pouvons donc nous demander en quoi les oeuvres du passé ont perdu de leur signification et de leur intérêt

sens autant que l’intelligence. I] Imaginer la représentation d’une pièce de théâtre à sa lecture. Dans notre culture, la suprématie du texte est manifeste. En effet, le théâtre, au même titre que la poésie, est comme nous le rappelle Antonin Artaud « une branche de la littérature ». Boileau en a défini les règles dans son art poétique. La pièce de théâtre, avant d’être mise en scène, est un texte littéraire, ce qui assure sa pérennité. Si les tragédies d’Eschyle, d’Euripide ou de Sophocle

L'appel du large XIXe siècle, Charles Baudelaire 5 - L’Albatros XIXe siècle, Charles Baudelaire 6 - Le relais XIXe siècle, Gérard de Nerval 7 – Bel astre voyageur XIXe siècle, Louise Ackermann 8 - Le Navire Mystique XXe siècle, Antonin Artaud 1 - Préface Le thème du voyage était, est, et sera toujours présent dans la vie humaine. Permettant de découvrir de nouveaux horizons, le voyage a été fortement sollicité pendant une période. Plusieurs poètes l'exprime par de nombreux poèmes

poussant les hommes à se voir tels qu’ils sont, elle fait tomber le masque, elle découvre le mensonge, la veulerie, la bassesse, la tartufferie. » Antonin Artaud. « Sans un élément de cruauté à la base de tout spectacle, le théâtre n’est pas » Antonin Artaud, extrait de Le théâtre et son double. “Le théâtre, c'est du présent mis en bouteille.” Georges Perros, extrait de Papiers collés 1 (1973) "Une

absolu et souvent présent dans les scènes de la vie de la cour. Ce poéme le présente dans une situation particulière ; un deuil officiel qui permet de monter le rapport entre le monarque et ses sujets. Nous finirons enfin avec une œuvre de Antonin Artaud, intitulé Invocation à la momie." Cette auteur est le parfait exemple de la figure emblématique de l'artiste incompris. Dans ce poème il mets en scène le dégoût que cette momie peut produire, la cruauté de son physique qui rejoint celui de la

totalitaire. Son dernier ouvrage 'Ecce homo', où domine le sentiment de joie, sera suivi d'une crise de démence, due à la syphillis. Il vivra encore onze ans, sans avoir retrouvé ses esprits. Biographie Antonin Artaud Figure emblématique de l’artiste incompris, l’oeuvre d’Antonin Artaud vise un absolu qui n’a convaincu que très peu de personnes de son vivant. En 1920, le jeune homme débarque à Paris pour entamer une carrière dans l’écriture mais ses premières tentatives ne trouvent pas le succès