Aparté Dans Andromaque

retrouve la violence des sentiments, des passions comme la jalousie de Phèdre où la violence de la passion d’Hermione est présente dans Phèdre de Racine. La violence physique est aussi présente comme le souligne la fin d’Andromaque dans la tragédie Andromaque de Racine où la folie et la mort l’emportent. En outre, de véritables scènes de combats peuvent être présentes lors de la mise en scène de la pièce de théâtre ou dans les didascalies ; c’est le cas pour Phèdre qui entraîne à la mort Hippolyte puis

Ce texte est extrait de la pièce Phèdre, écrit par Jean Racine en 1677. Jean Racine est un dramaturge de XVIIe siècle, né en 1639 et mort en 1699. Il est devenu célèbre en 1667 grâce à sa pièce Andromaque, une autre tragédie. La pièce étudiée est une tragédie en cinq actes qui raconte l’histoire de Phèdre, fille de Minos et de Pasiphaé, sœur d’Ariane et épouse de Thésée, éperdument éprise d’Hyppolite, son beau-fils. Apprenant la soi-disant mort de son époux et soutenue par sa très dévouée servante

spectateur accepte et qu’il feint de croire : Dans une roman, un auteur utiliserait un narrateur pour décrire les sentiments et les pensées des personnages. Dans le théâtre, ces pensées se retrouvent sous forme de monologues. Les apartés est également un artifice qui oblige à croire que l’autre personnage sur scène n’a pas entendu, et qui nous livre les pensées du personnage. - Le spectateur d’autre part accepte son rôle de voyeur et ne prend pas part à l’histoire

construction des scènes 6 à 10 de l'acte 10. Dans cette scène deux camps s'opposent : Les veillards, Priam, et le Géomètre font l'Eloge d'Hélène et pensent qu'il faut faire la guerre pour la garder. De l'autre côté Hector et soutenu par sa femme Andromaque et sa mère Hécube. Ils sont contre cette guerre et veulent rendre Hélène au Troyen. Chacun donne ses arguments pour défendre la guerre ou au contraire son aspect néfaste sur les hommes. L'enjeu de cette scène est donc essentiel le débat qui se joue

dilemme : deux exigences contradictoires dont il est obligé de choisir l'une. C'est cette obligation de choisir qui fait sa grandeur. Le héros a conscience du pouvoir du destin; Exemple : Oreste : "Je me livre en aveugle au destin qui m'entraîne" (Andromaque). L'action se situe dans le passé (mythologie, Antiquité, Bible) L'acte I est l'exposition, dans laquelle le noeud (problème, conflit) est présenté; les trois suivants font progresser l'action dramatique.Le dernier acte est en général celui de

consciemment trompé : les acteurs jouent, les décors sont faux, mais il le sait. Lors de la représentation, il y a une double énonciation constante des acteurs : ils s’adressent au public et aux autres acteurs. On le remarque lors des tirades et des apartés. À cause de la règle de bienséance, le théâtre doit représenter des scènes qui ne choqueront pas le public, il n’y a donc pas de mort sur scène. Ce qui ne correspond pas à la réalité. On écarte la violence physique : les scènes violentes sont alors

| |PRODUCTION |Aller chercher la liste des personnages d’une|Lire I,4. Qu’apprend-on de plus sur Orgon et | | |pièce de Racine (Andromaque ou Phèdre). À |Tartuffe ? | | |quel milieu social les personnages | | |

sur l’idée d’enterrer leur frère ou non au péril de leur propre vie. Et dans le cas du monologue -qui met en scène un débat avec soi-même -, aussi cela peu se reproduire, on le retrouve beaucoup dans les tragédies classiques de Racine telles que Andromaque, ou encore Phèdre. Le théâtre sous forme de texte, contient des indications sur de nombreux éléments : les didascalies. Celles-ci sont des ressources à l’écrit dans l’objectif de la représentation d’un conflit. Elles donnent

encore, simuler l'indécence. Dans un premier temps, nous nous apliquerons à étudier les personnages Octave et Coelio qui jouent dans " Les Caprices de Marianne " écrit par Musset 1833, et le personnage Oreste issus de la pièce s'intitulant " Andromaque " écrite par Corneille en 1667. Les deux pièces sont étroitement liées puisque leurs thèmes est celui de l'amour. Voilà ainsi une forme de folie. Dans un second temps, nous inspecterons la folie passagère du célèbre personnage de Shakespeare qui

prêtent leurs corps pour quelques temps à ceux que le dramaturge a créé, leur apportant des traits de caractère que l'auteur ne peut pas toujours donner du bout de sa plume : les personnages des grandes tragédies comme Phèdre, Antigone ou encore Andromaque ne sont jamais plus impressionnants, plus grandioses que lorsqu'ils sont joués sur scène. Nous pouvons également rappeler le choix de Sarah Bernhardt de souligner le côté misogyne de Lorenzaccio en décidant de jouer son rôle elle-même en 1896 :