Apparence(s)

prédicateur (question rhétorique=dc argumentation/ « ce » démonstratif=pr mieux figurer les choses/accumulation de termes soulignant la majesté du pers=ton hyperbolique=portrait laudatif du magistrat=sage, ne se laisse pas tromper par les apparences/le prédicateur=apparence risible voir bouffonne=loin de l’image austère/conséquence=st discours religieux est sans portés=le magistrat s’arrête à l’image/ton ironique pour le magistrat=perte de supériorité=ravalé au commun des mortels)

"salle de billard"... - Des costumes somptueux et des apparences soignées : "habits, mieux fais", "moires du satin", "cheveux (...) lustrés", "teint de la richesse", "des mouchoirs brodés d'un large chiffre"... 3. Le plaisir sensuel : - Les superlatifs : "habits mieux faits", "pommades plus fines"... - La description de certaines parties des hommes : "cou", "favoris", "lèvres" ; et des parfums ("odeur suave"). - Le paradoxe des apparences : les vieux paraissent jeunes et les jeunes paraissent

adresse de la prière à Dieu (en apparence) Ligne 5 à 19 : contenu de la prière avec énumération des différents aspects de l’intolérance en matière de religion. Ligne 20 à 25 : appel aux hommes pour la paix et pour une union entre eux. ANNONCE DE LA METHODE D’EXPLICATION Analyse thématique selon 3 axes : 1/ Une apparence de prière 2/ Une prière adressée aux hommes 3/ Un manifeste déisme EXPLICATION THEMATIQUE DU TEXTE 1/ Une apparence de prière a/ Présence de Dieu

masque tomber, laissant ainsi transparaître sa vraie nature. Le superficiel éclate et tout ce qui est beau s’effondre. Le mariage, la famille, les valeurs et les biens se dégradent dans la déchéance. Deux des thèmes abordés dans cette œuvre sont les apparences et l’omniprésence du subconscient. Tout d’abord, Brecht peint un portrait de la société en soulignant que les individus, contraints à se conformer aux règles et aux lois, ne peuvent être autre chose que des pantins aux allures conformes. Ils projettent

repose sur une distinction, entre le monde des apparences, le monde sensible, et le vrai monde, le monde intelligible. Platon nous fait comprendre que l'illusion nous retient prisonniers des apparences. On peut ainsi se demander qu’est-ce que l’illusion, d’où vient-elle et enfin comment se comporter vis-à-vis d’elle ? En premier lieu, il est important de distinguer l’illusion de l’erreur, en effet, qu'elle soit illusion des sens, abusés par les apparences, ou illusion de la conscience, abusée par

par la phrase qui suit « Dehors, le cocher, transi de froid, faisait claquer son fouet. ». La présentation du personnage, ou du moins son entrée se fait donc en « boucle ». Il se fait connaître par le son de sa voix, se fait reconnaître par son apparence physique pour, enfin, disparaître par un son, encore une fois : celui de ses pas. Donissan est donc présenté ici moins par une présence physique que par une présence psychique, presque mystique. D’autre part, ce passage permet de montrer la hiérarchie

Problématique : Comment l’auteur parvient à mettre au grand jour la vraie nature de l’hypocrite ? Plan : I] L’hypocrite et l’Homme dévot : Un contraste. 1) Une apparence trompeuse. 2) La ruse de l’hypocrite. 3) Une double personnalité. II] L’être et le paraître. 1) Un camouflage parfait. 2) Un esprit analytique. 3) Le rôle de dévot. III] L’influence sur autrui. 1) Une dévotion démesurée et ridicule. 2) L’art de maitriser l’implicite. La Bruyère, moraliste du XVIIème siècle, est

faire une opinion de nous même. Il nous est tous arrivé un jour d'accomplir ou de dire quelque chose que l'on ne se serait jamais cru capable de dire ou de faire. Cela peut nous amener à nous demander si l'on peut toujours se connaître soi- même. En apparence, nous sommes les plus aptes à nous connaître. « Je pense donc je suis », cette citation de Descartes permet de montrer que l'homme est capable de penser par lui même. Seul l'homme peut savoir ce qu'il pense ou ce qu'il ressent intérieurement comme

baroque de tout le théâtre de corneille et la plus représentative du théâtre baroque français en général. Aucune autre œuvre de corneille et aucune autre œuvre d’un autre dramaturge de l’époque n’a mieux utilisé ce courant esthétique. Si le jeu des apparences n’était pas nouveau, jamais avant l’illusion comique on en avait fait l’essence et la chair même d’une pièce. On ne peut en effet supprimer le procédé du théâtre dans le théâtre et le thème du déguisement sans détruire toute la pièce. On ne peut

conversation dans des dialogues abordant des concepts très divers. Ici l'interlocuteur des Calliclès. Partant de la mythologie concernant la vie de l'âme et du jugement des morts, celui montre qu'il s'est agi de réformer le jugement afin que les apparences (physiques et sociales) ne trompent pas. Discours argumenta tif par excellence, l'apologue cherche à convaincre les vivants qu'il s'agit de songer à se faire une belle âme. I.] Organisation 1.) Enonciation je...je (l.1-2) disparaît dans le