Apport Michel Ange

présente au Salon de 1812 une peinture équestre qui fait sensation, il remporte même une médaille. Mais le Salon suivant ne lui apporte que déceptions : ses oeuvres passent inaperçues. En 1814, il suit le roi Louis XVIII en fuite à Gand. Après avoir échoué au concours du Prix de Rome en 1816, il voyage en Italie, découvre les peintres de la Renaissance italienne, Michel-Ange, Raphaël et le peintre flamand Rubens. De retour à Paris, il s’installe rue des Martyrs, pas loin de son ami Horace Vernet, et

mauvais payeur. Il répond à l'invitation du Sultan qui veut lui confier la conception d'un pont sur la Corne d'Or, projet retiré à Léonard de Vinci. Urgence de la commande, tourbillon des rencontres, séductions et dangers de l'étrangeté byzantine, Michel-Ange, l'homme de la Renaissance, esquisse avec l'Orient un sublime rendez-vous manqué. Quelques avis sur ce roman Télérama : « C'est un voyage merveilleux auquel nous convie l'auteur, rythmé par les clameurs et les chuchotements, baigné de couleurs

fresque célèbre de Michel Ange sur la voûte de la Chapelle Sixtine. 4.L’Art source de vie. En effet, les mains du pianiste et de l’officier qui se rejoignent rappellent les mains de Dieu et d’Adam, dans la célèbre Création d’Adam. Le Créateur ayant donné vie à sa créature lui donne aussi sa liberté et le laisse partir. L’officier allemand, musicien, offre à son tour une seconde vie au pianiste en l’écoutant… Par la suite, on découvrira, dans le film, que l’officier apporte à manger à Wladek

accoudé, au premier plan représente sûrement Michel-Ange, qui, à l’époque était pourtant son rival. Avachit sur les marches, on peut reconnaître le philosophe grec Diogène de Sinope ( ou aussi appelé Diogène le Cynique ). A droite se trouve un groupe entourant Euclide faisant une démonstration. On peut également distinguer les astronomes Zoroastre et Ptolémée qui tiennent les sphères céleste et terrestre. Enfin, touche moderne que le peintre avait apporté à l’époque : Raphaël s’est placé lui-même au

possibles. Mais ce nouveau courant artistique n’était pas que pure invention, car les œuvres de la Renaissance s’appuyaient beaucoup sur la culture grecque et romaine. Ce mouvement artistique a été représenté par de nombreux artistes, tel que : Michel-Ange, Léonard de Vinci, Sandro Botticelli, Donatello… De nombreuses œuvres sont encore aujourd’hui le symbole de la Renaissance, tel que : David (représenté à la perfection et placé au centre du monde), La Joconde (chef d’œuvre de Léonard de Vinci)…

- Le PARMESAN : peintre (1503/1540) - Le TINTORET : peintre (1518/1594) - Le GRECO : peintre (1545/1614) * Autour de 1520, on considère que la peinture a atteint son apogée, au niveau de la perfection et de la technique en Italie, grâce à Michel Ange, Léonard de Vinci, Titien, ou encore Raphaël. Il n’y a plus de problème au niveau du dessin, de la règle d’or, de la composition…. Comment faire mieux ? Que faire de nouveau ? Certain artistes vont s’inspirer de ces grands artistes : les maniéristes

soleil qui est au centre du mouvement des planètes. Dans son ouvrage « De revolutionibus », il expose ce système héliocentrique. Sa théorie est condamnée par l’Église qui veut garder l’homme au centre du monde. Des perfectionnements sont également apportés aux véhicules terrestres (chars ou charrettes tirés par des mulets), l’installation d’avant-train pivotant et de suspensions rendent la conduite plus aisée et les transports plus confortables. Grâce à la miniaturisation des horloges à poids, les

qui reprend confiance et s’affirme dans la promotion de l’art baroque : Les arts devaient communiquer sur des thèmes religieux et avoir une implication directe et émotionnelle. Dès le milieu du XVIe siècle, des artistes de premier rang, tels Michel-Ange mettent en scène la gloire de Dieu et l’amour de la vie dans la peinture comme dans l’architecture. Le baroque vient ensuite remplace la stabilité et l’objectivité de la Renaissance par le mouvement. En réaction à la ligne droite, la courbe domine

groupe et au lointain. En modulant valeurs, jouant sur différentes teintes, créer éloignement et la profondeur. Combinaison des deux créer rapport harmonieux entre lumière et espace qui permet l'intégration des formes. Figures: Masaccio combine apport Antiquité et dans le très grand réalisme. Drapés, les situe dans un espace antique, ancien, biblique, un temps indéterminé qui n'appartient pas au même temps du précepteur. La redécouverte de l'Antiquité est au cœur des artistes de l'époque. Apôtres

qui choisit un plan en croix grecque (chaque branche de même longueur) avec une coupole en son centre. La construction dura plus d'un siècle et les plus grands architectes et artistes de la renaissance se succèdent tels que Raphaël, Perruzzi, Michel-Ange qui réalisa la grande coupole, Vignole, Giacomo della Porta, Carlo Maderno qui modifia le plan pour en faire une croix latine (la nef plus longue que le transept) et finalement le Bernin (qui était en charge de la construction de deux clochers,