Apport Michel Ange

esprit à celui des autres, il était attentif, ouvert,… Contrairement à d’autres comme Michel-Ange qui ne représentait que des types idéaux, ne s’intéressant pas aux portraits. Dans ce tableau, beaucoup d’importance est donnée au modèle et le fond n’est pas très travaillé. En opposition, il y a un jeu de lumières et d’ombres dans la représentation des vêtements de Castiglione, un soin particulier a été apporté au placement du visage et un pigment pur a été utilisé pour le regard du modèle. Ces éléments

difusées en France et le roi contribue à cette difusion. Il commande de nombreux travaux à des artistes qu’il fait venir en France. Les ARTS: Plusieurs travaillent pour lui, dont les plus grands comme Andrea del Sarto et Léonard de Vinci. Vinci apporte dans ses malles ses œuvres les plus célèbres telles La Joconde, La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne, Saint Jean Baptiste. Le roi lui confe diverses missions comme l’organisation des fêtes de la Cour à Amboise, la création de costumes ainsi

baroque) Le sourire Influence des primitifs flamands a) Contexte culturel Où, quand ? Italie (Florence, Milan, Rome), Renaissance (quattrocento) a) L’importance de l’homme au sein de la Renaissance Influence les peintres de son époque (Michel Ange, Raphael) Apporte des avancées notoires dans l’étude du corps humain Grand architecte a) Les œuvres phares : La Joconde La cène La vierge à l’enfant avec sainte Anne L’homme de Vitruve 1.1. Comment cette matière s’inscrit-elle dans un aspect évolutif de

italienne va créer une vraie révolution dans la peinture comme l’apparition de la notion de paysage ainsi que ses décors riches et variés, l’utilisation de sujets religieux, le nu, la connaissance des proportions du corps humain (notamment par Michel Ange), le portrait, les techniques à fresques, tous les différents effets de lumière et d’ombres en jouant sur les clair-obscur etc. sans oublier bien entendu la perspective ! Et pour arriver à tout ca, de nouvelles techniques vont apparaitre également

bcp plu au public car belle d’un point de vue esthétique. Le torse du Belvédère est retrouvé dans un état fragmentaire et n’a pas été restaurée. Elle ne suscite pas d’admiration esthétique. Fascine beaucoup les artistes pas les collectionneurs (Michel Ange, imitation dans le Jugement dernier de la chapelle Sixtine / Dessin du torse, Rubens) Œuvre que les artiste admire, qu’ils recopient pour apprendre l’art. Ces œuvres ont eu beaucoup d’influence auprès des artistes, des collectionneurs et des

jamais achevée. Léonard quitta définitivement Milan en 1513 lorsque la cité fut reprise par la coalition antifrançaise. Il fit ensuite un bref séjour à Rome au service de Giuliano de Medicis, mais il y supporta mal la concurrence de Raphaël et Michel-Ange, et accepta en 1516 l'invitation de François 1er, vainqueur à Marignan et arbitre de l'Italie. Il résida ensuite définitivement en France, à Amboise (au Clos Lucé précisément), où il fut nommé « premier peintre, ingénieur et architecte du roi »

conservée à Volterra  Ils décrochent le corps du Christ de la croix qui semble lourd, il échappe à ceux qui le tienne, d’où l’affolement perceptible. Rosso, Moïse défendant les filles de Jethro, 1524, Florence  Influencé par les grands-nus de Michel-Ange dans la Chapelle Sixtine. Ici ils sont librement réinterprétés pas le même respect de l’anatomie, corps malmenés, tordus par la violence extrême qui les animent. Les expressions des visages sont exagérées. Maniérisme : Style loin de la nature

eu égard à l’ouverture et à la clôture du poème, qui vient comme consacrer l’œuvre du portraitiste – la dame est si bien représentée qu’elle semble sur le point de parler (v. 169-172) : le titre de l’Elégie trouverait par là sa justification… Pour apporter quelques éléments de réponse, il s’agira de bien examiner la manière dont Ronsard définit explicitement le type de tableau exigé. Mais il s’agira surtout de procéder à l’analyse de la description poétique de Cassandre. Car en donnant son évocation

Vierge Marie et son Fils décédé.Toutes deux émeuvent par le sentiment de compassion qu’elles suscitent dans la représentation de la douleur maternelle. Mais seule la sculpture de Michel-Ange atteint le niveau esthétique du chef-d’œuvre. 1. Art populaire slave, Pietà, xixe siècle, bois sculpté et peint. 2. Michel-Ange, Pietà, basilique Saint-Pierre, Rome. 2 UN PUISSANT MOYEN DE COMMUNICATION C’est à la fin de la préhistoire, alors qu’il ne connaissait pas encore l’écriture, que l’homme a

parfois pompeuse) Architecture En architecture, il a donné des châteaux aussi célèbres que Versailles ou le palais de Schönbrunn à Vienne. • En Italie: o St Pierre de Rome (initialement renaissance et finalement baroque, Michel-Ange y a beaucoup travaillé), [pic] [pic] Basilique Saint-Pierre de Rome o Ste Marie du Salut à Venise • En Espagne:  o Saint-Jacques de Compostelle [pic] [pic] • En Allemagne: en Bavière avec les