Architecture Au 19ème Siècle

dans son sens géographique gamme européenne strictement a commencé avec les Grecs , a été élargie et renforcé par le Romains , réformé et modernisé par le XVe siècle de la Renaissance et la Réforme, et globalisé successifs empires européens qui se propagent les moyens de vie européen et de l'éducation entre les seizième et vingtième siècles. Européenne de la culture mis au point avec une gamme complexe de la philosophie, la scolastique médiévale et de la mystique, chrétienne et l'humanisme séculier

Art et technique Intro : Techne Désigne les arts et la technique. Fabriquer, construire, revient à un savoir faire mais également à l’objet fabriqué. L’origine du terme techne, on a un mélange de théorie et de pratique. Exemple : en architecture, qui est la synthèse de technique mais aussi un art, pour pouvoir construire un bâtiment, il faut avoir des connaissances théoriques concernant par exemple les matériaux, la résistance. Il faut avoir aussi des connaissances en termes de géométrie

enfoncée…lorsque tu l’appelles il ne répond pas ; il a perdu l’usage de la parole » (aphasie) Aux époques de Platon ou Pythagore (4-6ème siècle avant JC) un double rôle est attribué au cerveau : contrôler le corps, et contenir l’âme intellectuelle Les fonctions intellectuelles sont associées aux ventricules, non à la matière cérébrale. Descartes (17ème siècle) imagine un fonctionnement hydraulique du cerveau basé sur un mécanisme entre rétine, ventricules, glande pinéale et muscles. Messerli

L'art en France au XVIII° siècle Baroque et classicisme apparus au XVII°s. vont continuer à marquer le XVIII° siècle. La sensibilité baroque s'impose d'abord en évoluant vers le raffinement et la préciosité (style Louis XV ou Rococo), puis dans la seconde moitié du siècle une réaction classique se développe : le néo-classicisme. Jamais l'influence de la culture française ne sera aussi grande. Le français est parlé par toutes les élites européennes et pendant tout le siècle l'art qui s'élabore en

l'urbain. Jacques Donzelot est Maître de Conférence en Science Politique, Université de Paris X Nanterre depuis 1970, il a été de 1990 à 1993 évaluateur de la politique de la ville. Conseiller scientifique du PUCA « Plan Urbanisme Construction Architecture », centre de recherches du ministère de l'Equipement, depuis 1999, il dirige aux PUF une collection intitulée « La ville en débat » depuis janvier 2008. Directeur du CEDOV (Centre d'Etudes, d'Observation et de Documentation sur les Villes) depuis

LETTRE XCVII Accroche : Montesquieu, grand un romancier et philosophe du 19ème siècle s’est également beaucoup intéressé à la science. Ainsi, dans son recueille les Lettres Persanes, publié en 1721, beaucoup de lettres sont concernées par la science. Certaines en font un vibrant éloge tandis que d’autres nous en montre les dérives. Introduction : Dans la lettre XCVII, Usbek, un touriste persan, s’adresse à Hassein un religieux musulman resté en Orient et lui envoie ses impression sur

bouleverser les normes classiques en rejetant la beauté idéale et mythique, remplacée par une beauté bizarre et fugitive. Cette remise en question de la beauté, de l’essence du beau, n’est t’elle pas une des formes d’une modernité précoce au cœur du 19ème siècle ? De toute façon, Charles Cahiers d’Études sur la Représentation N°3 – décembre 2018 56 Baudelaire est considéré comme l’un des derniers intellectuels classiques et, en même temps, l’un des précurseurs de la modernité. Certes la vie modernes

York et Chicago vers la fin du XIXème siècle. Cette nouvelle approche architecturale fut permise afin de faire face au prix élevé du terrain, aux incendies (celui de Chicago en 1921 où la ville fut ravagée), à l’accueil de la forte émigration, à l’essor économique des villes américaines et la mise en place de bureaux. A ce moment, les gratte-ciel étaient uniquement fonctionnels, l’aspect extérieur passant au second plan. C’est à partir du 20ème siècle qu’une approche esthétique se développe

(Pourquoi est-il si difficile d’écrire de la musique intéressante lorsqu’elle n’est pas chantée ? (La Période Baroque : - 17e siècle (musique instrumentale) Un thème (mélodie principale) qui marque les esprits, si un thème est répété le thème est le thème principal. Cependant celui ci permet d’identifier le morceau. Notre musique fonctionne par l’identification d’un élément mélodique et par la répétition de celui ci. Le thème est l’essence de la musique mais trop de répétition nuit à l’intérêt

« s » (oscillation), les sons que l’on aurait tendance à prononcer en diérèse (mystérieux, coloration, merveilleux,…) et l’ajout systématique à chaque mot référant au mouvement un adjectif tel que « harmonieuses » ou d’un nom commun tel qu’ « architecture ». Ces mots cadrent, et réduisent l’ampleur d’un mouvement incontrôlable par l’homme, la houle, les nuages et que seul le poète peut à travers son écriture. La musicalité nous parvient de même avec l’abondance des rythmes binaires et ternaires