Architecture Fasciste

concours pour rénover la tour ; celui-ci fut gagné par le bureau Londonien KPF, sous la direction de Lee Polisano et Karen Cook, respectivement président et partenaire, avant de quitter en 2009, avec tous les associés, KPF Londres pour fonder PLP Architecture. Karen et Lee ont dirigé l’Equipe dès le début avec Jean le Lay de RFR. La tour First suit les traces qu’on retrouve dans certains de leurs projets, mettant l’accent sur les espaces de travail et publics, la durabilité et la qualité esthétique

Ferrari California a été dessiné par la grande boite de design automobile Pininfarina , cequi explique pourquoi la California a adopter l'architecture technique à moteur arrière central et donc son design sur sa vue de derrière.(UTILISER CETTE ARCHITECTURE EST UNE HABITUDE CHEZ PININFARINA) Elle adopte un design chaleureux avec ces différente courbe en gardant un physique sportif. Les couleurs le plus souvent utilisé dans la réalisation des series , sont les couleurs Rouge ou Bleu métalliques

Hobson Richardson ou encore Louis Sullivan. Ces architectes ont continué après l'exposition à concevoir d'autres monuments à travers Chicago, dont la plupart sont aujourd'hui classés historiques (Chicago Landmark). En 1966 fut créée la Chicago Architecture Foundation, un organisme permettant la sauvegarde de la John J. Glessner House construite par l'architecte Henry Hobson Richardson, l'une des plus anciennes demeures de Chicago. Daniel Burnham (vers 1900), l'un des architectes-urbanistes les

Le style manuélin. Le style manuélin vient du nom du roi Manuel 1er dit Manuel le Fortuné. Le style manuélin ou le portugais gothique tardif, est un somptueux style composite portugais de l'ornementation architecturale du 16ème siècle, en incorporant des éléments maritimes et des représentations de découvertes apportés lors des voyages de Vasco de Gama et Pedro Álvares Cabral. Ce style novateur synthétise les aspects de l'architecture gothique tardive avec des influences du style plateresque

s'élève psychologiquement et spirituellement. Ses bâtiments, intégrés au paysage, doivent permettre l'émerveillement et la joie du contact avec la nature. L'architecte reprend pour son travail l'expression de son « cher maître » Sullivan d' « architecture organique», où pour lui, toutes les parties sont reliées ensemble et forment totalité et continuité. Un bâtiment organique doit convenir à l'époque, au lieu et à l'homme. Le travail de Wright est guidé par un élément important qui domine toutes

La chaise rouge et bleue Gerrit RIETVELD Biographie Gerrit Rietveld (1888 – 1964), fils d'un menuisier d'art, lance en 1911 sa propre entreprise d'ameublement. Sa formation en architecture achevée, il s'oriente vers le design et adhère au mouvement De Stijl, crée par Pier Mondrian et Theo Van Doesburg. Issu des recherches du cubisme, le mouvement revendique l’élémentarisme, terme évoquant l’emploi minimal d’éléments, un lexique essentiel et une grammaire abstraite afin qu’artistes et designers

artisanaux: Activité géométrique créatrice dont le but est de présenter les multiples facettes de la qualité des objets, des procédés, des services et des systèmes dans lesquels ils sont intégrés au cours de leur cycle de vie. Design architecture, urbanisme: Concepte qui se concentre sur les composant ou élément d'une structure de ou système et les unifie en un tout cohérent et fontionel l'ensemble, selon une approche particulière dans la réalisation de l'objectif (s) dans le cadre

Architecture en Espagne entre le VIII et XVIII siècle Al-Andalus ( الأندلس en arabe) est le terme qui désigne l'ensemble des terres de la péninsule Ibérique et de la Septimanie qui furent sous domination musulmane au Moyen Âge (711-1492). L'Andalousie actuelle, qui en tire son nom, n'en constitua longtemps qu'une petite partie. La conquête et la colonisation du pays par les Maures furent aussi rapides qu'imprévues et correspondirent à l'essor du monde musulman5. Andalousie devint alors un foyer

artisanal, parce qu’il n'y a pas d'art professionnel. Il n’existe aucune différence essentielle entre l’artiste et l’artisan. […] Voulons, concevons et créons ensemble la nouvelle construction de l’avenir, qui embrassera tout en une seule forme : architecture, art plastique et peinture […] ». Le Bauhaus a été une formidable pépinière de talents et un extraordinaire outil de la promotion d'un modernisme « progressiste » qui, contrairement au modernisme conservatif, n'hésite pas à mettre les mains dans

de projet et du paysage avec une orientation sud, de la circulation automobile, de la définition de la forme pour l’acoustique, moins couteux et une mise en œuvre plus facile et rapide. L’architecture moderne de XXe siècle développe une architecture internationale caractérisée par la simplicité, l’aération et la fonctionnalité que la construction en béton armé a proposée. En conclusion, nous pouvons dire que chaque nouveau matériau propose des qualités constructives différentes