Arguments Et Exemples Sur Les Comédies De Molière

son maître dans Le Barbier de Séville de Beaumarchais. Le valet conseille donc, comme Rabelais, Molière ou La Fontaine avant lui, et Ionesco ou l’humoriste Raymond Devos après lui, de ne pas évoquer les « choses graves » sur le mode sérieux, mais de prendre le parti d’en sourire ou même d’en rire. Peut-on aborder les questions graves sur le mode humoristique ? L’artiste doit-il, comme le conseillait Molière, instruire en faisant rire ? Le parti pris de « rire de tout » n’a-t-il pas des limites ? I

son maître dans Le Barbier de Séville de Beaumarchais. Le valet conseille donc, comme Rabelais, Molière ou La Fontaine avant lui, et Ionesco ou l’humoriste Raymond Devos après lui, de ne pas évoquer les « choses graves » sur le mode sérieux, mais de prendre le parti d’en sourire ou même d’en rire. Peut-on aborder les questions graves sur le mode humoristique ? L’artiste doit-il, comme le conseillait Molière, instruire en faisant rire ? Le parti pris de « rire de tout » n’a-t-il pas des limites ? I. L’humour

Libertinage et matérialisme 2) Sganarelle réellement contre son maître ? 3) La critique implicite de la religion Dom Juan ou le festin de Pierre est une tragi-comédie écrite en 1665 par Molière. Cette pièce nous conte les aventures d’un grand aristocrate espagnol et de son fidèle serviteur, Sganarelle. En pleine époque classique, Molière crée une pièce baroque sur le sujet du libertinage. Tout comme Tartuffe, Dom Juan subit rapidement la censure après quelques représentations. L’extrait présenté

~ L E F A U X O P E R A ~- Le Malade imaginaire, II, 5, Molière - CLEANTEMais, Philis, une pensée,Vient troubler ce doux transport,Un rival, un rival…ANGÉLIQUEAh! je le hais plus que la mort,Et sa présence, ainsi qu'à vousM'est un cruel supplice.CLÉANTEMais un père à ses vœux vous veut assujettir . ANGÉLIQUEPlutôt, plutôt mourir,Que de jamais y consentir,Plutôt, plutôt mourir, plutôt mourir.ARGANEt que dit le père à tout cela?CLÉANTEIl ne dit rien.ARGANVoilà

d’âme, sens du devoir et sacrifice. La tragédie et la comédie classique Genre le plus noble : tragédie (Racine, Corneille, Molière). 1630-1680 : tout deux deviennent des genres majeurs, capable de passionner les nobles de la Cour, les bourgeois et les érudits. Les créations partagent les mêmes valeurs : le classicisme. L’hyperbole est essentielle dans la comédie car l’exagération provoque le rire. La satire est aussi omniprésent dans la comédie. La distinction des genres Elément du classicisme

Dom Juan de Molière (1665): les ambiguïtés de la pièce et sa dimension contestataire Problématique : Vous avez dit classique ? Vous avez dit une comédie ? Quelles sont les relations entre maitre et serviteur ? Lecture analytique : a) Portrait de Dom Juan par Sganarelle (I,1) [fiche n°1] b) Tirade de l’inconstance (I,2) [fiche n°2] c) Dom Juan, le séducteur entre deux proies (II,4) [fiche n°3] d) Le dénouement (V,5 et 6) [fiche n°4] Documents complémentaires : Corpus de textes

MOLIERE (1622-1673) INTRODUCTION : * Molière (Jean-Baptiste Poquelin) est un dramaturge du XVII siècle (siècle classique), auteur de nombreuses comédies, et aussi comédien et chef de troupe de théâtre français, L'Illustre Théâtre, sous le règne de Louis XIV. * Dom Juan ou le Festin de pierre est une tragi-comédie en 5 actes, jouée

NOTICE Le Tartuffe occupe à différents égards dans l'œuvre de Molière une place exceptionnelle. On a souvent répété à raison que la hauteur universelle de sa visée, la peinture d'un vice éternel, l'hypocrisie, mettait cette pièce à l'abri du vieillissement; il n'est pas de spectateur qui ne soit sensible aux questions fondamentales que tout homme se pose sur l'être et le paraître, ou sur la tentation du désir scandaleux. Mais Le Tartuffe est en outre une œuvre engagée, qui s'enracine profondément

Compétences nécessaires • connaître le sujet de la pièce • pouvoir interpréter le titre • savoir ce qu’est la commedia dell’arte • comprendre le rôle du valet dans les comédies • Connaître les caractéristiques du classicisme • Savoir ce qu’est une comédie-ballet Introduction (Présentation de l’œuvre.) Le Malade imaginaire est une comédie-ballet avec une musique de Charpentier. C’est une œuvre comique envahie par la mort. Le titre de cette pièce définit son thème majeur : un homme, Argan, est persuadé

desquelles avaient lieu des concours de tragédies. Plus tard, le théâtre latin se tournait plus vers le mime et la farce. Au XVIIe siècle le théâtre est davantage porté sur la réflexion humaine et sur la mise en dérision de l'homme. C'est ainsi que Molière, célèbre auteur de pièces de théâtre afirme "Le théâtre n'est fait que pour être vu", cette affirmation, non fausse mais incomplète mérite réflexion. Le théâtre est fait pour être vu mais aussi pour être lu. certes le théâtre est écrit pour être