Arguments Pour éloge Du Théâtre

sganarelleen reprenant sa thèse sous forme de question rhétorique, mais on a une réponse négative. Dom Juan met en avant le libertinage, il reconnaît qu'il multiplie les conquêtes amoureuse (l.45). Il s'oppose à l'opinion commune « Non,Non » (l.7). B- Arguments de Dom Juan. On a une réplique construite. Dom Juan faithonneur aux femmes, à leurs beauté « charme, belle » (l.49). Il veut établir une justice entre les femmes, il veut leur accorder à toute une chance (l16-17) il établi une comparaison entre

mort : « on renonce au monde », « s’ensevelir » « être mort dès sa jeunesse ». L’antithèse dans cette dernière expression (« mort » et « jeunesse » sont rapprochés) met en relief le caractère insupportable et contre­nature de la fidélité. B – Un éloge de l’inconstance Ça plaît aussi : 14 choses que votre examinateur à l'oral de français aimerait vous dire Les 6 erreurs à ne pas commettre dans son dans son commentaire composé La doctrine amoureuse de Dom Juan se résume à cette phrase clé : « Tout le

2) Convaincre - persuader Répétitions : anaphore au début des répliques (vers 2, 11, 20) destinée à rassurer Roxane. Atténuation ® tournures négatives (vers 3 et 5) ® tournures interrogatives (vers 11) Modèle « Reine de France » Éloge (2e tirade de Cyrano) « serment » « promesse » « confirmer » « soupir » « frisson » Þ Appel aux sens Noblesse et sensualité « âme » 3) Les sentiments Sincérité de Cyrano « s’exaltant » « adore » Comparaison « comme », il parle de ses

plan du commentaire : I. Une scène d’exposition 1) Un éloge paradoxal 2) Une scène pour exposer la situation 3) Le portrait de Dom Juan II. L’inscription de la pièce dans une idéologie 1) Libertinage et matérialisme 2) L’imitation inavouée du valet 3) La critique implicite de la religion Le commentaire rédigé : Introduction Ce texte est la scène d’exposition de Dom Juan de Molière. Molière, auteur de nombreuses pièces de théâtre au XVII° siècle, est classé parmi les représentants du classicisme

lien. • Normalement, au théâtre, le spectateur est dans le noir et, par convention, n’a plus d’existence (la vie est sur scène). Mais il arrive qu’il « participe » un peu à l’action, ou que, au moins, il soit lié à un des personnages, c’est-àdire qu’il ait des informations que certains personnages n’ont pas, qu’il soit dans la confidence et voit ce que certains personnages ignorent. Il occupe alors une position privilégiée. • Dans ce domaine, la double énonciation au théâtre est importante. La double

Le théâtre romantique Le mélodrame est un genre nouveau du XVIIIème siècle, le public s’est élargi. Il se joue sur les boulevards. Il connaît du succès car il recourt à des moyens simples qui procurent des émotions fortes au public (peu de place à la psychologie…). La première place est à l’intrigue et au spectacle. Il y a des jeux de scènes, des insistances sur les décors et les costumes. Ils sont « historiques ». Les caractères sont toujours les mêmes : le traître odieux, la victime vertueuse

reconnue comme un chef d’œuvre du théâtre français. Reprenant le thème du Dom Juan de Tirso de Molina dans El Burlador de Sevilla y Convidado de piedra (1625), cette pièce de théâtre est l’histoire d’un noble sicilien et libertin à l’excès qui, tout au long de la comédie, reçoit différents signes du mécontentement divin avant que celui-ci le happe dans les flammes de l’enfer. Dans ce texte extrait de la seconde scène du premier axe, Dom Juan, fidèle à lui-même, argumente en faveur de l’inconstance et

La n°4: Ruy Blas, Victor HugoVictor Acte3, Scène 2 Victor Hugo était un poète, dramaturge (auteur de pièces de théâtre), homme politique français né en 1802 et mort en 1885. Il appartient au courant littéraire du romantisme, d’ailleurs il en est le chef de file. Ruy Blas est une pièce de théâtre composée de5actes, où Victor Hugo mélange les genres tels que la comédie, la tragédie. C’est un drame romantique. L’action de cette pièce se situe au XVIIe siècle, à la cour d’Espagne. Don Salluste, noble

DENOUEMENT INTRODUCTION: Représenté par la troupe du Marais au cours de la saison 1635-1636, l’Illusion comique connut un vif succès. Dernière comédie de corneille, cette pièce fait l’apologie de l’illusion théâtrale en exploitant le procédé du théâtre dans le théâtre, typique de l’esthétique baroque à la mode de l’époque. A la recherche de son fils dont il est sans nouvel depuis 10 ans, Pridamant se rend chez le mage Alcandre afin qu’il l’aide à le retrouver. Ce dernier lui explique que grâce a ses pouvoirs

analyse de la séduction l29-fin: comparaison de la séduction avce la conquete militaire (voc de l’armé) b- un jeu d’argumentation sur les pronoms l1-9: “on” et “nous” sous entendu tous les hommes fonctionnent comme ça. C’est un argument de la mauvaise foix: généralisation abusive. l9-16: “je”: plus personnel, il ets victime du charme des femmes l17-29: “on” pratqiue de la séduction, il se déculpabilise, car tous les hommes. l29-fin: “je”: cas personnel, orgueil démesuré: avant