Ariettes Oubliées Musicalité

nostalgique dans la première strophe du poème. 3 Gérard de Nerval place son poème sous le signe de la musique, par le côté absolu, inconditionnel, de la première strophe : « Il est un air pour qui je donnerais… et funèbre », et notamment de la musicalité du v.2 bâtie sur un rythme ternaire : « Tout Rossini, /tout Mozart/et tout Weber ». Non seulement Nerval accorde aux sonorités une grande importance, mais il évoque aussi trois compositeurs célèbres : Rossini, Mozart, Weber. Or ces trois musiciens

sur un texte de Baudelaire et « Soupir* » écrit sur un poème de Sully Prudhomme. Claude Debussy (1862-1918) consacrera quelques œuvres à ce genre musical : Noël des enfants qui n’ont pas de maison, Mandoline, les Trois chansons de Bilitis. Les Ariettes oubliées, sont composées sur trois poèmes de Paul Verlaine. Maurice Ravel (1875-1937) s’attachera à composer de petits cycles formant un tout. Maniant l’humour l’exotisme ou encore le rêve, ses mélodies portent toutes les caractéristiques de son style

l’inauguration de la rue Manouchian… »). Il convient néanmoins de veiller à garder un œil critique sur ce paratexte, qui ne doit pas se substituer à une étude précise du texte. Une candidate ayant à étudier l'ariette IV des Romances sans paroles (« Ariettes oubliées ») de Verlaine a ainsi occulté les indices laissant à penser que le « nous » envisagé ici désignait Verlaine et Rimbaud : mention de l'exil, lecture verticale des rimes des v. 5 et 7 « nous sommes » « des hommes », substitution d'une amitié

poétiques (1820) Commentaire : Dans cette strophe, les exclamations expriment à la fois l’exaltation du poète et son sentiment d’impuissance face au temps qui passe. ▶ La musicalité du vers Le lyrisme désigne originellement l’art du chant accompagné du luth. Aussi les poètes romantiques sont-ils très soucieux de la musicalité de leurs poèmes. D’une part, ils accordent une grande attention aux assonances et aux allitérations. D’autre part, ils s’adonnent à un travail très élaboré du rythme. ▶ Le

de poètes s’essayaient à créer depuis une vingtaine d’années. Elle n’innove ni par la langue, ni par le style, ni par la nature de sentiments, ni par la versification, mais elle combine ces éléments sous les lois d’une harmonie d’expression d’une musicalité chantante, que nul n’avait pu atteindre, et sait effacer l’art derrière l’émotion avec une pudeur qui n’est qu’un art plus délicat. On ne peut dire qu’un art nouveau a été crée, mais un artiste de génie venait à coup sûr de se révéler. Les débuts

Europe ! Di Yunge, dont les principaux représentants sont ManiLeyb, Moshe-Leyb Halpern ou encore Halper Leivik, défendent une esthétique proche de celle des symbolistes. Ils affirment l’indépendance du verbe poétique, insistent sur sa pureté, sur sa musicalité. Face au réalisme des poètes ouvriers, ils affirment une esthétique de l’art pour l’art, ils défendent le droit du poète à écrire sur les sujets les plus variés ou les plus légers. De ces principes Cette situation entraîne le sentiment d’isolement