Arlequin Didascalie

libération des mœurs de la Régence apporte un renouveau du théâtre avec le début d’une vogue du spectacle théâtral : on se presse pour admirer des acteurs réputés (Flaminia, Silvia…) et rire des zannis personnages issus de la commedia dell'arte comme Arlequin. C’est dans cette lignée que trouve place Marivaux avec sa comédie La Double inconstance qui associe la finesse de l’analyse du sentiment amoureux aux problèmes de société en exploitant le thème emblématique du couple maître-valet .Cette comédie

Commedia dell'arte, ses masques et ses personnages...s / Personaggi : Arlequin / Arlecchino : Origine : Bergame Profession : valet Symbolise : la fantaisie, le mouvement et la vie Costume : Bon costume haut en couleur avait peut-être pour origine un vêtement misérable troué, couvert par divers morceaux de tissus. Au XVIIème siècle, ils deviennent des triangles bleus, verts et rouges disposés symétriquement. Arlequin porte des chaussures plates lui permettant d’accomplir mille pirouettes

L'intrigue. A la suite d'une chasse, un prince tombe amoureux d'une charmante paysanne, Silvia, déjà fiancée à Arlequin. Il décide alors de les faire enlever tous deux et de les emmener dans son palais. Là, à force de plaisirs et d'honneurs, il espère bien parvenir à séparer le gentil couple, grâce à la ruse de ses serviteurs et particulièrement de l'une d'entre eux, Flaminia, qui va séduire Arlequin. Si l'épilogue s'achève bien sur la nouvelle répartition des couples, souhaitée par le prince, il est en

habit et son rôle avec ceux de Lisette, sa femme de chambre. De son côté, Dorante a eu la même idée : il se présente sous le costume de son valet Arlequin, qui prend lui la place de son maître. Se dessine alors une double intrigue amoureuse sous l'œil amusé de M. Orgon et de Mario. D'emblée, Silvia s'étonne de trouver tant d'attraits chez un domestique. Arlequin courtise Lisette que séduit l'idée d'épouser un homme qu'elle croit fort au-dessus de sa propre condition. Les masques finiront par tomber sans

correspond approximativement au nombre de rôles de chaque sexe ( quatre rôles féminins et huit rôles masculins) dont : - Arlequin, valet (ou zanni) joyeux, est vêtu d’une toque haute en couleur et porte un masque sombre, très abstrait et ayant une bosse sur le front. Il est, la plupart du temps, le valet malicieux qui trompe les vieillards et amuse le public. [pic] Arlequin (1671, par Maurice Sand) [pic] le masque d’Arlequin par Wendy Gough - Colombine, femme de chambre qui n’a pas sa langue

composées de sept hommes et de trois femmes. Souvent, ils avaient des talents de gymnastes pour pouvoir faire de grands gestes, ils avaient aussi, bien sûr, une grande capacité à improviser. Certains personnages ont marqués la Commedia dell'arte : Arlequin, IV/

Arlequin esprit critique Arlequin occupe dans la commedia dell’arte un rôle de zanni, c’est-à-dire de valet bouffon et comique. Il se caractérise par sa niaiserie et sa balourdise, par son attachement constant aux plaisirs du corps et à leur satisfaction immédiate : goût prononcé pour la nourri­ture et la boisson, pour le sommeil et l’amour. Cette animalité du personnage se retrouve, à des degrés divers, dans toutes les pièces de Marivaux où il apparaît. Par sa naïveté, son insouciance, sa bêtise

Pagliaccio ( le douffre douleur ) , interviennent également le Dottore le pédant prétentieux et Arlequin, le valet gouailleur, grossier, paillard, fainéant, enivré. 2) Apparences des personnages -A l’origine rustre et naïf, le personnage d'Arlequin est devenu plus rusé et vif. Optimiste, il trouve toujours une solution à tout. Paresseux et gourmand, il sait aussi être gentil et fidèle. Arlequin aime beaucoup s’amuser. -Polichinelle , lui , est vêtu d’une large blouse de toile blanche, serrée

ou anglais. Marivaux livre la quasi-totalité de ses pièces a des comédiens italiens. On peut voir l’influence de la comedia de'll arte dans le théâtre de Marivaux dans ses personnages que sont fréquemment tiré de la comédia de'll arte, tels que Arlequin qui apparaît dans les 2/3 de ses pièces, ou Silvia, typique du marivaudage. Il utilise également la pantomime qui apporte du comique, mais annonce également le drame philosophique et le drame bourgeois. Il se situe entre Le classicisme et les Lumières

 L'exposition scène I .Naufragés, Iphicrate et son valet Arlequin se retrouvent sur l'île des Esclaves, dont Iphicrate connaît les coutumes vengeresses. Narquois, Arlequin refuse aussitôt d'obéir à son maître. scène II .Trivelin calme la colère d'Iphicrate et présente la coutume de l'île : maîtres et.valets doivent échanger leur nom et leur fonction afin que les maîtres prennent.conscience de leur orgueil et s'en guérissent. Le maître à l'épreuve du portrait du valet scène III