Arlequin Serviteur De Deux Maîtres Texte

SÉQUENCE 4B : Le Jeu de l’amour et du hasard de Pierre de MARIVAUX – Objet d’étude principal : Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIIe siècle à nos jours. Texte 3 : Maître et valet (III-1) Question : Comment le conflit entre maître et valet est-il source de comique ? Introduction : 1) Alors que Dorante a fini par dévoiler son identité à celle qu’il prend toujours pour la suivante Lisette, Arlequin et la véritable Lisette, eux, toujours « masqués », sont prêts à s’épouser, parce qu’ils se plaisent

valet Arlequin ayant fait naufrage, débarquent sur une île fondée, il y a une centaine d’années, par des esclaves révoltés. Dans cette île, les maîtres deviennent des valets et les valets des maîtres. Ainsi, Iphicrate et son laquais Arlequin, ainsi que Euphrosine et sa soubrette Cléanthis échangent leur condition, leurs vêtements et aussi leurs noms. Nous avons étudié cette œuvre pour éclairer l’objet d’étude le théâtre en s’interrogeant plus particulièrement à la relation entre le texte et sa représentation

acte de 1725, Marivaux aborde la question des rapports entre maîtres et serviteurs sur le mode satirique de l’utopie morale et sociale. En débarquant dans cette île, les maîtres deviennent valets et les valets deviennent maîtres. Ainsi, Iphicrate et son laquais Arlequin, Euphrosine et sa soubrette Cléanthis, échangent leur condition, leurs vêtements et jusqu’à leur nom. Cet échange donnera lieu à création de portraits satiriques des maîtres par les valets. La fin de la pièce, où les personnages retrouvent

(publié en 1737). 1714-1716. Le jeune écrivain s'engage aux côtés des Modernes dans la « querelle » qui continue de les opposer aux Anciens, les « dévots d'Homère ». Il écrit le Télémaaue travesti (publié seulement en 1736) et l'Iliade travestie (1717), deux parodies dans lesquelles on peut déjà déceler des préoccupations « sociales ». 4 bourgeois, la société mondaine. 1719. Mort de Nicolas Carlet : Marivaux essaie sans succès de succéder à son père dans sa charge à Riom. Naissance de sa fille. 1720

Silvia, user du même stratagème que la jeune fille : il se présentera «sous la figure de son valet, Arlequin, qui, de son côté, fera le personnage de son maître». M. Orgon et son fils, Mario, décident alors de laisser ses chances au «jeu de l’amour et du hasard», de laisser les deux jeunes gens dans l’ignorance du jeu de l’autre. Et Mario déclare : «ll faudra bien qu'ils se parlent souvent tous deux sous ce déguisement ; voyons si leur coeur ne les avertirait pas de ce qu'ils valent. Peut-être que

société est remise en question par une inversion des rôles entre maître et valet. Pouvant donc être qualifiée de révolutionnaire, la pièce expose en effet des maîtres de haute position sociale réduits à l'état d'esclavage. Au début de cette scène 9, Arlequin et Iphicrate entament une conversation sur la nature des relations qui unissent le maître à l'esclavage. Ainsi, cette scène peut être vue comme la scène de résolution entre Arlequin et Iphicrate, donc comme un réglement de la situation, d'abord

Marivaux: jeu de l'amour et du hasard 1736 texte 1 Marivaux ,surtout connu pour ses pièces qui traitent de "la métaphysique du cœur", ce qu'on a appelé le marivaudage: le Jeu de l'amour et du hasard (1730), les Fausses confidences (1737). Il dit avoir "guetté dans le cœur humain toutes les niches différentes où peut se cacher l'amour lorsqu'il craint de se montrer", et chacune de ses comédies a pour objet de le faire sortir d'une de ses niches. Dans le Jeu de l'amour et du hasard : Silvia

Parcours associé au Malade Imaginaire  : « spectacle et comédie » : deux plans détaillés d’explications linéaires Texte 1 : explication de texte linéaire : Marivaux, Le Jeu de l'amour et du hasard , 1730, acte III, scène 6, manuel page 179. Introduction :Marivaux  : grand dramaturge du XVIIIème siècle (il a aussi écrit des romans). Sa manière de mettre en scène le jeu de la séduction a donné un mot à la langue française : le

Devoir 3. 1. Dans un texte théâtral, la dramaturgie est principalement épaulée par le metteur en scène qui doit décrypter les intentions de l’auteur et les mettre en lumière. -Dans Tartuffe, la soubrette Dorine révèle aux spectateurs l’hypocrisie de Tartuffe, elle monte un stratagème contre lui. Elle lui parle d’un air moqueur et ironique pour démontrer au public qu’il est un imposteur, elle cherche à le révéler. -La fonction dramaturgique d’Arlequin dans L’ile des esclaves est d’annoncer

problème des rapports maîtres / serviteurs sous forme de fable (thème socio-philosophique). 2 des personnages de la liste sont présents sur le théâtre au lever de rideau. Ils sont identifiés : le valet par son nom « Arlequin » ; le maître par son statut social « patron ».Elle renvoie aussi à la comédie italienne (Commedia Dell’arte), c’est donc dans un registre comique que se joue la pièce. L’ouverture est une scène d’exposition vivante qui montre une révolte en actio Ce texte présente les caractéristiques