Arlequin Serviteur De Deux Maîtres

            Extraits  du  corpus     N°1  :  La  Farce  de  Maître  Pathelin,  auteur  anonyme   Présentation   La   Farce   de   Maître   Pathelin   (voir   le   Clin   d’œil   N°1)   a   été   composée   en   France   à   la   fin   du   Moyen   âge,   vers   1456-­‐1460   et   la   Commedia   dell’arte   est   née   en   Italie   pratiquement   à   la   même   époque.  

et français essayèrent de censurer ce répertoire, mais ce comique finit par s’intégrer au fur et à mesure dans les formes de théâtre "nobles". On voit nettement son influence dans les comédies de Molière (Les Fourberies de Scapin) et de Marivaux (Arlequin poli par l’amour). II ) La commedia dell’arte La première troupe de « comédiens de l’art » s’est formée en Italie du Nord, à Padoue, où huit acteurs, guidés par un certain Zanini, ont souscrit en 1545 devant notaire un contrat professionnel établissant

drôlerie le caractère ridicule, insolite ou absurde de certains aspects de la réalité, qui dissimule sous un air sérieux une raillerie caustique[1]. II. La commedia dell’arte [pic]Arlequin : le costume est fait de losanges multicolores. Ceux-ci représenteraient les multiples facettes d’Arlequin. Arlequin est un personnage qui doit faire rire. Il porte une chapeau qui ne couvre pas complètement son crane rasé. Sa toque est ornée d’une queue de lièvre. Son costume haut en couleur avait peut-être

relations entre des personnages féminins et masculins, pouvant être assez difficiles. Mais les pièces de théâtre mettent-elles uniquement en scène des relations difficiles ? Certes il y en a qui évoquent cette difficulté dans les relations entre les deux sexes, mais ne peuvent-ils pas entretenir de bonnes relations ? Certes, certaines pièces mettent en scène des relations difficiles entre les hommes et les femmes. Ces difficultés peuvent être d’ordre familial. Dans la famille, il se peut

REMY, procureur. MADAME ARGANTE. ARLEQUIN, valet d'Araminte. DUBOIS, ancien valet de Dorante. MARTON, suivante d'Araminte. LE COMTE. Un domestique parlant. Un garçon joaillier. La scène est chez Madame Argante. - 4 -ACTE I SCÈNE PREMIÈRE. Dorante, Arlequin. ARLEQUIN, introduisant Dorante. Ayez la bonté, Monsieur, de vous asseoir un moment dans cette salle ; Mademoiselle Marton est chez Madame et ne tardera pas à descendre. DORANTE. Je vous suis obligé. ARLEQUIN. Si vous voulez, je vous tiendrai

lui, pour entreprendre la «réforme» de la commedia dont il rêve et imposer un théâtre écrit, démasqué et nourri de l’observation directe des mutations de la société vénitienne. Arlequin serviteur de deux maîtres, La Locandiera, Il Campiello, Barouf à Chioggia... marqueront cette ambition inspirée conjointement par deux «livres»: le Théâtre et le Monde. Malmené par les polémiques, notamment celle qui l’oppose à Carlo Gozzi, Goldoni quitte en 1762 Venise pour la France où il enseignera l’italien

société I) Les rapports entre les personnages - réapparition de Trivelin qui avait disparu de la scène quand la situation lui échappait (parodie de scène amoureuse, plus tentative de séduction des maîtres par les esclaves). Continuité du rapport de père à enfants vis-à-vis des serviteurs (reprise de l'expression "mes enfants", déjà utilisée à la première apparition du personnage, scène 2 et renforcée dans la réplique suivante par l'adjonction de "chers" : "mes chers enfants"). - importance

révolutionnaire. Dans la scène d'exposition, qui précède directement l'extrait que nous allons étudier, Iphicrate et Arlequin, son esclave, ont échoué sur l'île des esclaves, après un naufrage. Arlequin, qui comprend vite le renversement de situation qui s'opère sur l'île, change immédiatement de comportement : il n'obéit plus à son maître et se moque de lui. Au début de la scène 2, Iphicrate et Arlequin rencontrent des insulaires et notamment Trivelin, chargé de faire respecter les lois de l'île. En analysant

les personnages dans des attitudes caricaturales qui permettent au spectateur de prendre de la distance avec la représentation. Ce recul est même renforcé par l’ambiguïté du projet initial. Lorsque Dubois cherche à faire la « fortune » de son ancien maître, ne s’agit-il que de son bonheur ? Ne faut-il pas aussi considérer la dimension financière ? Les fausses confidences du valet reposent essentiellement sur la vérité des sentiments de Dorante, mais ses propos sont si excessifs que l’on ne peut retenir

Acte III Scène 8 La scène 7 sert de transition entre le dénouement de l'intrigue des serviteurs et celle des maîtres. Arlequin garde le secret avec Lisette du déguisement, après ce dernier intermède comique commence la dernière scène du jeu, non seulement la plus longue de la pièce mais aussi la plus importante, puisque c'est celle où Dorante demande la main de celle qu'il prend toujours pour une servante. L'amoureux dépité et jaloux de Mario a décidé de partir, Sylvia décide que s'il part