Arlequin Serviteur De Deux Maîtres

Une vision satirique du monde humain La Commedia dell’arte Spectacle proposé par la Compagnie Del Bel Viaggio 1. Cherchez des renseignements sur les personnages suivants. Vous préciserez comment sont les masques des personnages soulignés Arlequin Arlequin (1671,parMaurice Sand) Origine : Ville basse de Bergame (dont les habitants sont réputés pour leur sottise). Profession : Valet. Symbolise : La fantaisie, le mouvement et la vie. Costume : Il porte un chapeau qui ne couvre pas complètement

également le Dottore, le pédant prétentieux, et le Capitan, soldat fanfaron. On retrouve encore le personnage du zanne , le valet, qui est représenté par deux personnages sensiblement différents : Brighella, le valet sérieux, rusé, intelligent et Arlequin, le valet gouailleur, grossier, paillard, fainéant, enivré, etc. A ce titre, c'est Arlequin qui, très rapidement, devient le personnage le plus populaire de la comédie.le personnage est affamé de tout, glouton, paillard. Les très nombreuses illustrations

misérable. Il peut soudainement devenir vif et méchant, grognon et ambitieux. Il s’amourache des jeunes filles qu’il réussit à impressionner par son air solennel. Il est le père de deux jeunes filles, ou d’un fils. Cultivé dans certains canevas, il se fait toujours exploité ou trompé par quelqu’un. Son « diable de . valet », Arlequin se joue souvent de lui. Pantalon se fait certes facilement dupé, mais il est aussi très rancunier jusque dans son testament : « Je lègue à mon valet vingt-cinq bons coups de

relation entre le maître et le serviteur (XVIIe siècle/XXe siècle) suivi d'un tableau comparatif par Sylvie Jedynak, professeur au lycée Richelieu, Rueil-Malmaison Ce groupement propose une traversée du théâtre, à la fois diachronique par sa présence permanente dans l'histoire du théâtre européen, et sociologique par son lien avec les valeurs sociales dominantes. Le valet, figure emblématique du peuple, ne sort de la multiplicité et de l'anonymat que grâce au maître ; ainsi, l'étude

notamment Arlequin poli par l’amour, son 1er succès. Il sera alors connu et reconnu pour ses pièces de théâtre mais aussi pour ses essais philosophiques et romans. En 1725, il publie L’Île des esclaves, comédie en 1 acte créée pour les comédiens italiens. Après un naufrage, Iphicrate et son valet, Arlequin échoue sur une île qui se révèle être « L’île des esclaves ». Très vite, ils sont contraints d’observer les lois instaurées et dont Trivelin, ancien esclave est le garant : les maîtres perdent leurs

Les relations entre maîtres et valets Dans le théâtre du XVIIème et du XVIIIème siècles. Toute l’ambigüité des rapports maîtres et valets apparait dès la comédie antique. Dès l’Antiquité, le valet-esclave est mis en scène par Plaute ou Térence. La tragédie ne concède aux esclaves affranchis que le rôle de confidents. Ce sont les comédies qui haussent les esclaves au statut de personnages à part entière jusqu’au XVIIIème siècle en s’inspirant de la commedia dell’arte italienne. A travers les

types. Ce caractère universel est évidemment renforcé par le port du masque. Ils représentent les qualités et les défauts humains, à l'image d'autres personnages-types que les élèves auront plus l'habitude de fréquenter : Tartuffe, Harpagon... ARLEQUIN  Origine : Ville basse de Bergame (dont les habitants sont réputés pour leur sottise). Profession : Valet. Symbolise : La fantaisie, le mouvement et la vie. Costume : Les très nombreuses illustrations, le montrent habillé d'un costume bariolé

folio-théâtre n°9) • • • • L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition (de « On dit que votre futur » p35 à « Quel fantasque avec ces deux visages » p37) L.A. n°2 (Acte II, scène 9) : un duo amoureux entre Silvia et Dorante (de « Ah, ma chère Lisette » p86 à « Sans difficulté » p88) L.A. n°3 (Acte III, scène 6) : les aveux comiques de Lisette et Arlequin (de « Sachons de quoi il s'agit » p122 à « la coiffeuse de Madame » p125) L.A. n°4 (Acte III, scène 8) : le dénouement (de « Laissez-moi

l'édition folio-théâtre n°9) • L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition (de « On dit que votre futur » p35 à « Quel fantasque avec ces deux visages » p37) • L.A. n°2 (Acte II, scène 9) : un duo amoureux entre Silvia et Dorante (de « Ah, ma chère Lisette » p86 à « Sans difficulté » p88) • L.A. n°3 (Acte III, scène 6) : les aveux comiques de Lisette et Arlequin (de « Sachons de quoi il s'agit » p122 à « la coiffeuse de Madame » p125) • L.A. n°4 (Acte III, scène 8) : le dénouement (de « Laissez-moi

Le théâtre de Marivaux reprend la devise de la comédie castigat ridendo mores (c’est-à-dire corriger les mœurs par le rire) et construit une sorte de pont entre le théâtre traditionnel italien de la commedia dell'arte, et ses figures (notamment Arlequin) et un théâtre plus littéraire, plus proche des auteurs français et anglais. La modernité du « Jeu de l’Amour et du Hasard », est ancré dans les réalités contemporaines - nouvelle conception du mariage et de l’amour ; des relations entre les