Arlequin valet de deux maîtres

réflexions nées de l’observation de ses contemporains. Ses articles constituent une source d’inspiration importante pour son œuvre de dramaturge. Un dramaturge à succès En 1720, Marivaux écrit trois pièces : L’Amour et la Vérité, Arlequin poli par l’amour et Annibal. Si la comédie Arlequin, créée à la Comédie-Italienne, remporte un triomphe, la tragédie Annibal, représentée à la Comédie-Française, ne rencontre pas le succès escompté. Dès lors, Marivaux destine l’essentiel de sa production au Théâtre-Italien

Les valets au théâtre Introduction : Depuis, commedia dell'arte le valet qu’il soit homme ou femme, a conquis au théâtre une place non négligeable, en incarnant un personnage dont le rôle se limitait souvent à celui de bouffon, goinfre et stupide. Néanmoins, nous observerons une évolution de ce rôle au fils des siècles en parallèle à celui de la société. Nous étudierons donc cette évolution à travers la différenciation des différents rôles du valet, de sa représentation au théâtre et à travers

Les relations entre maîtres et valets Dans le théâtre du XVIIème et du XVIIIème siècles. Toute l’ambigüité des rapports maîtres et valets apparait dès la comédie antique. Dès l’Antiquité, le valet-esclave est mis en scène par Plaute ou Térence. La tragédie ne concède aux esclaves affranchis que le rôle de confidents. Ce sont les comédies qui haussent les esclaves au statut de personnages à part entière jusqu’au XVIIIème siècle en s’inspirant de la commedia dell’arte italienne. A travers les

connaître le caractère de son prétendent sans le compromettre. Or il se trouve que le fiancé, qui n’a lui-même aucune envie de se marier à n'importe qui, a eu la même idée de changer de rôle avec son domestique, Arlequin. Il va donc chez Monsieur Organ comme valet et son valet, Arlequin se fait passer pour Dorante. C'est cette situation qui rend la scène comique à cause du quiproquo. Dans sa biographie, Marivaux, nous parle d'une demoiselle dont il était amoureux. Il nous la décrit comme une

Le Jeu de l’amour et du hasard Résumé Acte 1 : Scène 1 : Les deux personnages discutes des sentiments de Sylvia par rapport au mariage Sylvia reproche à Lisette parce que elle ne se mêle pas de ses affaires Elle ajoute qu’un bon mari est difficile à trouver car sa beauté et sa bonne mine ne sont pas aussi importants que son bon caractère. De plus, il ne faut pas se fier à sa réputation pour le juger Scène 2 : Monsieur Orgon annonce à sa fille que Dorante, celui qu'elle doit épouser

n’ont plus aucune chance d’échapper à leur destin -au cinquième acte, l’action se dénoue enfin, entraînant la mort d’un ou de plusieurs personnages. Cependant, il ne faut pas confondre la tragédie avec la tragi-comédie, en effet, il s’agit de deux genres très proches mais la tragi-comédie nous raconte une histoire tragique avec un dénouement heureux, on parle donc de tragédie qui finit bien. Elle diffère aussi de la tragédie grâce à sa liberté envers les règles de trois unités, en effet elle

mœurs par le rire ». Nous avons pu constater que l’île des esclaves était surtout un apologue moral. Nous pouvons alors nous demander si cette pièce mérite le nom de comédie. Consigne : En vous aidant de la mise en scène, des rapports entre maîtres et valets, vous vous demanderez si la dimension comique de cette pièce nuit à sa portée morale, ou si au contraire, elle la renforce. Marivaux, de son vrai nom Pierre Carlet

rôles masculins) dont : - Arlequin, valet (ou zanni) joyeux, est vêtu d’une toque haute en couleur et porte un masque sombre, très abstrait et ayant une bosse sur le front. Il est, la plupart du temps, le valet malicieux qui trompe les vieillards et amuse le public. [pic] Arlequin (1671, par Maurice Sand) [pic] le masque d’Arlequin par Wendy Gough - Colombine, femme de chambre qui n’a pas sa langue dans sa poche et qui est amoureuse d’Arlequin. Elle arbore deux jupons, un corsage ainsi qu’un

(l'Amoureux et l'Amoureuse) de s'aimer , le Docteur, Brighella le valet sérieux, Pierrot , Polichinelle , Colombine , la sorcière , Lélio et Isabelle , le capitaine Matamore , Scaramouche ( le versant mechant d’arlequin ) , Sganarelle , Zannis ( valets du petit peuple ) , Mascarille ( fripon , integrant , maitre en fourberies ) , Pagliaccio ( le douffre douleur ) , interviennent également le Dottore le pédant prétentieux et Arlequin, le valet gouailleur, grossier, paillard, fainéant, enivré. 2) Apparences

            Extraits  du  corpus     N°1  :  La  Farce  de  Maître  Pathelin,  auteur  anonyme   Présentation   La   Farce   de   Maître   Pathelin   (voir   le   Clin   d’œil   N°1)   a   été   composée   en   France   à   la   fin   du   Moyen   âge,   vers   1456-­‐1460   et   la   Commedia   dell’arte   est   née   en   Italie   pratiquement   à   la   même   époque.