Arlequin valet de deux maîtres

ces types correspondent un costume et des accessoires spécifiques. En général, la composition d’une troupe est la suivante : * Les 2 zannis (valets), fourbes : l’un est un paysan, un clochard, affamé de tout, paresseux (il retarde l’action), avec un masque noir et des vêtements rapiécés et avec des motifs de losanges de couleurs variées (Arlequin) ; l’autre est un chômeur professionnel, ingénieux, débrouillard, intrigant et cynique. Ce dernier est vêtu d’un masque olivâtre à nez crochu et d’un

acte I, scène 2, comédie donnée par Marivaux en 1737. Dans cette œuvre, qui renouvelle le genre de la comédie en explorant les méandres du sentiment amoureux, l’auteur met en scène le personnage de Dubois, valet qui met son intelligence au service de son ancien maître, Dorante, pour lui permettre de conquérir le cœur de sa nouvelle maîtresse, Araminte, en dépit de leur situation financière bien différente. Pour ce faire, Dubois use d’une double stratégie ; après avoir informé sa maîtresse

Frère de Silvia prend les choses à la égère veut voir comment se déroule l'histoire.... Lisette: femme de chambre, n'hésitant pas à contredire Silvia. Dorante: beau, il est fils de bourgeois, aimable, intelligent,. Arlequin: sous Dorante, il se comporte comme un Arlequin, il va jouer le rôle de Dorante et rencontrer Lisette la femme de chambre, il croit que c'est Silvia, mais en réalité Silvia a elle aussi eu la même idée que Dorante.... et à échanger son rôle avec Lisette. Histoire

société est remise en question par une inversion des rôles entre maître et valet. Pouvant donc être qualifiée de révolutionnaire, la pièce expose en effet des maîtres de haute position sociale réduits à l'état d'esclavage. Au début de cette scène 9, Arlequin et Iphicrate entament une conversation sur la nature des relations qui unissent le maître à l'esclavage. Ainsi, cette scène peut être vue comme la scène de résolution entre Arlequin et Iphicrate, donc comme un réglement de la situation, d'abord

A- Une "leçon" sociale ambiguë: A1 - Le travestissement entre maîtres et valets répond à la volonté de faire coïncider l'identité sociale et ce que dicte l'union des cœurs (1), c'est-à-dire de soumettre l'exigence sociale à l'épreuve de la "nature", sans laquelle rien n'est vrai, ni solide : c'est ici la démarche d'Orgon, véritable ordonnateur de la comédie. Le texte se fonde sur des valeurs qui seront reprises au cours du siècle (cf Diderot, Rousseau, en particulier). Tout se terminera finalement

d’Arlequin, le valet de la comédie italienne. Tout d’abord, Marivaux respecte la tradition qui fait d’Arlequin un valet comique. Alequin fait donc rire et représente un personnage comique par sa vivacité, son excès et son impatience amoureuse mais également le fait qu’il soit déguisé. Et il ne joue pas parfaitement son rôle de maitre ce qui amuse le spectateur. Quand Arlequin se croit aimé d’une grande dame son comportement devient un peu insolant et s gène pas de se moque de son maitre Dorante. Les

La relation maître/valet Un peu d'histoire : Entre le XVIIe et le XVIIIe le serviteur, d'origine populaire, est presque toujours un migrant sans qualification, venu de la campagne proche pour tenter sa chance à la ville. Une fois placé, il est immergé dans l'univers des privilégiés de la naissance et de l'argent. Il manifeste alors un véritable désir d'identification. Il adopte les manières de son maître, copie ses vices et ses tics. Il suit l'évolution de la mode et s'adonne à de nouvelles

notamment appelée la commedia dell'arte. Dans ses pièces, le rapport entre maitres et valets est un thème très récurant comme dans Le jeu de l'amour et du hasard qu'il a écrit en 1730. Cette pièce raconte l'histoire de Silvia, fille de Monsieur Orgon qui, pour mieux connaître celui que son père lui destine, décide d'échanger sa place avec sa servante Lisette. Mais Dorante, son prétendant, décide de faire de même avec son valet Arlequin. Monsieur Orgon et Mario, le frère de Silvia sont les seuls au courant

avec Mario et Orgon pour spectateurs amusés, implique un théâtralisation contagieuse. Lisette dans la scène 2 s’entraîne à jouer le rôle de Silvia ; Silvia et Dorante dans la scène 6 sont les comédiens de Mario et Orgon qui les incitent à jouer les valets selon les codes attendus. Mario lui-même endosse le rôle du rival pour pimenter encore l’intrigue. Cela pourrait avoir des conséquences sur les intentions de la pièce, sur les motifs à retenir : - Révélation du théâtre social et du théâtre amoureux

à l’annonce de son union et, de plus, fort à court d’argent, implore l'aide de Scapin, valet de Léandre. Mais cet « habile ouvrier de ressorts et d’intrigues » ne parvient pourtant pas à faire fléchir le vieillard. Argante répète à Géronte la nouvelle qu’il tient d’une indiscrétion de Scapin : Léandre a commis une grave erreur. Aussi le jeune homme, fort mal accueilli par son père, corrige vertement le valet pour sa trahison. Mais il quitte bientôt son ressentiment pour le supplier de lui venir