Arlequin valet de deux maîtres

grognon et ambitieux. Il est attiré par les jeunes filles qu'il réussit à impressionner par son air sérieux. Il est père de deux filles, Camille et Smeraldine. Il se fait toujours exploiter ou tromper par quelqu'un. Son valet, Arlequin, se moque souvent de lui. Certes Pantalon se fait facilement duper, mais il est aussi très rancunier jusque dans son testament : « Je lègue à mon valet vingt-cinq bons coups de fouet bien sanglés, pour avoir fait un trou au fond de mon vase de nuit et m’avoir tout fait répandre

Dans un premier temps, nous nous pencherons sur la contrainte rencontrer par les deux personnages de l'acte II scène V, qui oppose la condition contre l'amour tout en rappelant l'aveu et l'engagement fait par les deux personnages, puis, en second temps, le comique et le jeu du langage mis en place dans cette scène. Pour débuter, il faut rappeler qu'Arlequin, le valet de Dorante se prenant pour le maitre sous la demande de ce dernier afin de mieux connaître sa destiner a avouer son amour

Silvia ( objet), la principale opposition est que Silvia aime Arlequin, mais le Prince est interdit d'avoir recours à la violence pour acquérir à son but. Les adjuvants du Prince sont Flaminia, Trivelin et Lisette, mais la coquetterie de Silvia et la gourmandise d'Arlequin, vont permettre à Flaminia de séparer les deux amants. Mais contre toutes attentes, les destinataires sont tous, les adjuvants de l'histoire, ainsi de même pour Arlequin et Silvia. A l'inverse, les différences peuvent être

parole pour se distraire Marivauder a dans le sens courant une connotation négative car renvoie au bavardage et à l’absence d’actions. Dans la pièce, la parole a une grande importance. En effet, Monsieur d’Orgon cherche à tout prix à ce que les deux couples discutent pour faire connaissance. « Adieu, mes enfants ; je vous laisse ensemble ; il est bon que vous vous aimiez un peu avant de vous marier » (II, 3). Les personnages ne cherchent pas tant à communiquer des informations que à parler

de l'amour « J'ai guetté dans le cœur humain toutes les niches différentes où peut se cacher l'amour, lorsqu'il craint de se montrer et chacune de mes comédies a pour objet de le faire sortir d'une de ces niches... C'est tantôt un amour ignoré des deux amants, tantôt un amour qu'ils sentent et qu'ils veulent se cacher l'un l'autre ; tantôt enfin un amour incertain et comme indécis, un amour à demi-né, dont ils se doutent sans en être bien sûrs et qu'ils épient au-dedans d'eux-mêmes avant de lui laisser

et se présente chez Monsieur Orgon déguisé en un serviteur nommé Bourguignon, alors que son valet, Arlequin, se fait passer pour Dorante. Monsieur Orgon et son fils, Mario, sont seuls informés du travestissement des jeunes gens et décident de laisser ses chances au « jeu de l’amour et du hasard ». Acte II :     Dès la fin du premier acte et au cours de l’acte II, les rencontres entre maîtres et valets déguisés sont autant de surprises de l’amour et de quiproquos. En effet, Silvia et Dorante s’étonnent

personnages sortent de leur simple rôle pour endosser le rôle d'un porte-parole engagé. Mais est-ce le seul moyen que Beaumarchais a trouvé pour nous faire réfléchir dans une comédie? Le vagabond de l'Homme qui rit affirme que le rire et la réflexion sont deux asymptotes qui ne peuvent se rejoindre: «J'ai un camarade qui fait rire, moi je fais penser.». On en vient à se demander si dans le Mariage, faire rire ne sert qu'au ressort dramatique ou si elle est un masque d'une pensée. Il est vrai qu'habituellement

notamment Arlequin poli par l’amour, son 1er succès. Il sera alors connu et reconnu pour ses pièces de théâtre mais aussi pour ses essais philosophiques et romans. En 1725, il publie L’Île des esclaves, comédie en 1 acte créée pour les comédiens italiens. Après un naufrage, Iphicrate et son valet, Arlequin échoue sur une île qui se révèle être « L’île des esclaves ». Très vite, ils sont contraints d’observer les lois instaurées et dont Trivelin, ancien esclave est le garant : les maîtres perdent leurs

personnages grecs, le naufrage ainsi que le caractère d’Euphrosine tendent vers une tragédie. Mais la pièce est bien une comédie : confusion des sentiments, échanges de pouvoir entre maîtres et valets, enfin l’aspect comique du personnage d’Arlequin. De plus, la pièce se termine sur une reprise du pouvoir par les maîtres et le retour au statut d’esclave de Cléanthis et d’Arlequin ; ce retour à la situation initiale est le propre de la comédie. Biographie de l'Auteur : Pierre Carlet de Chamblain

comédies dont la plupart reprennent des personnages de la Commedia dell’Arte comme par exemple Arlequin ou Silvia, présents tous deux dans le Jeu de l’Amour et du Hasard. Les valets et les maîtres ont inversé leurs statuts pour mieux admirer les couples. Dans cet extrait, Arlequin avoue son statut social ainsi il met fin au jeu suivi de l’aveu de Lisette chez les valets qui s’avouent leur situation et état respectif. Nous étudierons le comique