Arlequin valet de deux maîtres

*** 295 1997 Tout le monde connaît Pierrot, Colombine, Polichinelle et Arlequin… Mais qui peut dire l'origine du mot « pantalon » ? Et qui a déjà vu en scène Colombine aux prises avec son vieux tuteur Pantalon ? Tous ces personnages viennent de la comédie italienne : ils sont plus connus que le théâtre qui les anime. C'est normal : la commedia dell'arte ne propose pas de texte figé définitivement que l'on retrouve dans les anthologies, mais des scénarios pour improviser autour des figures

Extrait 1 : Scène d’exposition 1. IPHICRATE. Esclave insolent ! 2. ARLEQUIN, riant. Ah ! ah ! vous parlez la langue d'Athènes; mauvais jargon 3.que je n'entends plus. 4. IPHICRATE. Méconnais-tu ton maître, et n'es-tu plus mon esclave ? 5. ARLEQUIN, se reculant d'un air sérieux

Ce stratagème donne lieu donc a une double intrigue amoureuse sous l’œil amusé de Mr Orgon et de MarioSilvia s’étonne de trouver si charmant le prétendu valet et lisette conquise a l’idée d’épouser un homme de haut rang qui n’est qu’ en réalité arlequin .La vraie identité de chacun finira par être révèle sans trop de dommage car l’amour finira par triompherDifferent element font l interet de cette et m on poussé a la choisir notamment le fait que que

dans les grandes villes ( ex : Paris ) : Théâtre de Bourgogne, Théâtre du Marais, troupe de Molière, Troupe des Italiens, la Comédia Dell'Arte ( théâtre italien basé sur l'improvisation à partir d'une intrigue simple, avec des personnages types : Arlequin... Les représentations ont lieux 3 fois par semaine, le Mardi, le Vendredi, et le Dimanche. Quand les représentation se passaient à la cour, les spectateurs étaient triés et l'on suivait l'avis, le comportement du roi. **Les conditions esthétiques

dis-je. SGANARELLE: Vous moquez-vous? Ce serait être fou que d'aller parler à une statue. DOM JUAN: Fais ce que je te dis. SGANARELLE: Quelle bizarrerie! Seigneur Commandeur. Je ris de ma sottise, mais c'est mon maître qui me la fait faire. Seigneur Commandeur, mon maître Dom Juan vous demande si vous voulez lui faire l'honneur de venir souper avec lui. (La statue baisse la tête.) Ha! DOM JUAN: Qu'est-ce? qu'as-tu? Dis donc, veux-tu parler? SGANARELLE fait le même signe que lui a fait

III dans  Ruy Blas  de Victor Hugo. Chacune de ces pièces datent du XVIII, XIX et XXème siècle avec des registres variés : deux comédies, une tragédie, un drame romantique et une pièce qui s’inscrit dans le théâtre de l’absurde. Toutes mettent en scène des relations de maître à valet. Ces différents affrontements sont caractérisés par plusieurs éléments. La supériorité du maître est parfois mise en valeur grâce à des comiques de situation par exemple, dans  Les bonnes  de Jean Genet lorsque Claire

Comparaison entre Molière et Beaumarchais: L’école des femmes et Le barbier de Séville Les deux pièces sont dans la tradition de la Commedia dell'arte http://fr.wikipedia.org/wiki/Commedia_dell'arte La Comedia dell'arte est un théatre de rue italien qui est venu à Paris au XVIème siècle avec Catherine de Médicis. Ce sont des personnages typiques qui ont un role fixé. Il y a toujours des vieillards comme Pantalon, des soldats comme le capitan, Matamore et Spavento et des amoureux comme Isabella

quarantaine de pièce, entre autre pour la comédie italienne. On retrouve premièrement les prénoms des personnages aux consonances italiennes tel que Silvia ou Mario. De plus le valet est un des personnage stéréotypé de la Commedia dell’Arte: Arlequin, le valet balourd. C’est d’ailleurs pour cela que lorsque Dorante se fait passer pour un valet, ne voulant pas s’abaisser au point de prendre le nom d’Arlequin, il se fait appeler Bourguinion. Enfin le badinage très présent dans la pièce est un thème récurrent

vis-à-vis d'elle des regards critiques. Elle n'est pas nouvelle. Molière, et bien avant lui Sophocle, l'avaient ainsi comprise. Mais dans le même temps, le théâtre doit être un lieu où se libèrent les forces de l'imagination, où s'organise le rêve. Ces deux fonctions ne sont pas contradictoires.  Le théâtre a pour définition dans le dictionnaire d'être un édifice où l'on représente des œuvres dramatique, où l'on donne des spectacles, mais pour les auteurs le théâtre n'a pas cette définition selon eux

traditions de la Commedia dell’arte. Il est séduit par le comique mais rejette le classicisme. L'Ile des esclaves, sa première comédie sociale, n'échappe pas à cette règle. Le dramaturge met en scène une situation cocasse et inattendue : celle de maîtres et de serviteurs qui sont jetés par une tempête sur une île peuplée d'anciens esclaves. La scène 10 regroupe tous les personnages sauf Trivelin. Elle constitue le véritable dénouement de la pièce puisque chacun reprend son rôle initial. Dans