Arlequin

était financé par le régent Philippe d'Orléans, devint alors son terrain d'expression favori. Les acteurs principaux de ce théâtre au jeu brillant et vivant, Thomassin et Silvia, interpréteront désormais les amoureux des pièces de Marivaux : le valet Arlequin et l'Ingénue. La comédie en prose irrégulière, qui apparaissait à l'époque comme un genre mineur, était alors méprisée par beaucoup de ses contemporains dont Voltaire. Parmi les auteurs de théâtre qui ont subi l’influence de la commedia dell’arte

peut constater la présence du couple maitre-valet par le fait que le valet vouvoie Iphicrate, et que celui-ci tutoie Arlequin. Il y aussi les deux premières répliques qui sont significatives, et qui nous montre leur différence sociale par le fait que ce soit d'abord Iphicrate qui parle en premier : "Arlequin", et ensuite Arlequin qui signale sa soumission : "Mon patron". Arlequin est seulement un valet de la commedia dell'arte contrairement au maître Iphicrate, "celui qui règne par la force". Le

françaiseaprès Molière, Racine, Pierre Corneille et Musset. Marivaux ressent une passion extrême pour le théâtre, ainsi il s’essaie à la tragédie classique avec Annibal joué en 1720 qui fut un échec. Son premier succès a lieu la même année grâce à Arlequin poli par l'amour, joué par les acteurs italiens de Luigi Riccoboni. Il devient l’auteur attitré de cette même troupe. Silvia Balletti devient son interprèteidéale et écritspécialement pour elle. C’est ainsi qu’il va révolutionner le genre de la

étude de moeurs acide, qui ronge le délicat vernis de la cour et qui met ses ressorts à nu. Un prince s’est épris d’une jeune paysanne Silvia, l’a fait enlever et conduire en son château. Il voudrait l’épouser, mais elle aime Arlequin. Le prince fait venir Arlequin à sa cour : il veut le rendre infidèle et, par là, ruiner l’amour que lui porte Silvia. Flaminia, fille d’un domestique du prince se montre secourable aux deux amoureux captifs, dans l’intention de gagner leur confiance : la bonne

Cette pièce de théâtre, représentée pour la première fois en mars 1725 et reprise de multiples fois, est une comédie philosophique, se constitue d'un acte et de 11 scènes découpés inégalement. Les personnages sont Iphicrate (un général athénien), Arlequin (son esclave), Euphrosine (une dame athénienne), Cléantis (son esclave), Trivelin (le magistrat de l'île) et les habitants de cette même île. Pour résumer rapidement, naufragés sur une île, maîtres et valets ne savent que faire, mais ils se rendent

situation. Il « boit », « siffle », « danse », « chante ». Malgré le naufrage, situation triste et embarrassante, Arlequin se réjouit. Il se moque de ce qui vient de leur arriver et il se moque de la suite des événements. On voit bien qu'Arlequin est joyeux grâce aux faits et gestes exprimés par les didascalies. C’est le comique de gestes. Le comique de mots a aussi sa part dans la pièce : Arlequin chante, se laisse aller à la liberté Et si Iphicrate, qui pourtant retient sa colère, appelle son valet par

récemment mis en scène par C. Giacobbi. Le film fut sorti au cinéma en 2009. ent d’une pièce. Nous le retrouvons dans ce film. Les personnages restent aussi fidèle à ceux de l’époque, leur trait de caractère sont fidèlement reproduit. Par exemple, Arlequin est un personnage Gourmand, suscitant toujours l’envie de découvrir de nouvelle chose. Le choix de C. Giacobbi d’intercepté les éléments du XVII ème siècle est assez intéressant. La coure est interprétée par un hôtel luxueux, des personnages habillé

com�die fran�aise - Arlequin : le type du zanni de la commedia dell'arte : valet spontan�, joyeux, apparemment sans malice extr�me. Accessoire traditionnel : la bouteille (signe ext�rieur du bon vivant). - Iphicrate : un personnage qui appartient davantage au fonds comique fran�ais. Un aristocrate s�r de sa position sociale, refl�t�e par le caract�re que lui pr�te Marivaux : �go�sme (nombreux "je" d�s la premi�re r�plique du passage), condescendance ("mon cher Arlequin"), autorit� naturelle (nombreux

et français essayèrent de censurer ce répertoire, mais ce comique finit par s’intégrer au fur et à mesure dans les formes de théâtre "nobles". On voit nettement son influence dans les comédies de Molière (Les Fourberies de Scapin) et de Marivaux (Arlequin poli par l’amour). II ) La commedia dell’arte La première troupe de « comédiens de l’art » s’est formée en Italie du Nord, à Padoue, où huit acteurs, guidés par un certain Zanini, ont souscrit en 1545 devant notaire un contrat professionnel établissant

Lisette échangent donc leurs vêtements et leurs identités M. Orgon amusé , indique à son fils Mario, que Dorante a eu la même idée et qu'il va se présenter chez eux déguisé en serviteur. Dorante s'est rebaptisé Bourguignon, tandis que son valet, Arlequin, se fait passer pour Dorante. Monsieur Orgon et son fils, Mario, qui seuls connaissent le stratagème des quatre jeunes gens, se taisent et décident de laisser ses chances au jeu de l’amour et du hasard . Silvia, bien décidée à sonder son futur