Arnolfo di Cambio

un palais construit en 1255 qui abrite depuis 1865 un musée national, le Museo Nazionale del Bargello. Le Palazzo Vecchio qui se trouve sur la Piazza della Signoria, est l'Hôtel de ville de Florence. Construit à la fin du xiiie siècle par Arnolfo di Cambio, il fut entre autres, le siège de la Chambre des députés du Royaume d'Italie durant cinq ans lorsque la ville était la capitale du pays (1865-1870). Le palais abrite également un musée. Le Palais Pitti est aujourd'hui le plus grand palais

chassa plusieurs Médicis), en effet, il tombe dans une démence qui le perdra. Le pape l’excommunie, le peuple se révolte et la sentence finit par tombée. (cf page 18) 1. La loggia dei Lanzi Un monument symbole. Sur un dessin d'Orcagna, Benci di Cione et Francesco Talenti édifièrent de 1374 et 1382 la loggia dite "dell'Orcagna". Appelée plus tard Loggia "dei Lanzi" (abréviation du mot Lanzichenecchi (les "lansquenets"), qui désignait les hallebardiers de la garde de Cosme Ier e Médicis), elle

étaient évidemment faites par l'architecte et l'artiste, et vice versa.   [pic]Giotto, un peintre ? Non, un peintre, un sculpteur, un architecte parce qu'il y a la sculpture de Giotto, les tours de Giotto, à Florence. Vous avez par ailleurs Arnolfo di Cambio qui était urbaniste, le premier urbaniste de la ville de Florence, architecte et sculpteur ayant construit le Palazzo Vechio - appelé aussi la Tour d'Arnolfo - ainsi que la cathédrale de Florence. Il a permis que la coupole soit réalisée par

au début de la Renaissance en 1931 et accueillit le gouvernement florentin : « La Signoria » (la Seigneurie en français). La construction du palais duras 15 ans et fût dirigé par l’architecte Arnolfo di Cambio et décida d'ériger son monument sur les ruines du Palazzo dei Fanti et du Palazzo dell'Esecutore di Giustizia, au milieu de la Loggia de la seigneurie (place de la seigneurie).

Saint-André de Mantoue, l’un des chefs-d'œuvre de Leon Battista Alberti. L'adoption du plan prémédité dans l’architecture profane ne s'imposa qu'au xvie siècle et culmine avec l’œuvre de Palladio14. L'église Sant'Agostino de Rome, façade de Giacomo di Pietrasanta (1483). Façade Les façades de la Renaissance présentent un axe de symétrie vertical. Les façades des églises sont fréquemment surmontées d'un fronton et divisées régulièrement (« rythmées ») de pilastres, d’arcs et d’entablements. Baies et

grande immigration du Contado a cause donc de l’augmentation de la société marchante et artisanale en ville. Cette nouvelle vague de population qui avait commencé à arriver dés la fin du XIIIE siècle va finir par déborder des murailles et en 1282 Arnolfo di Cambio fait une nouvelle enceinte. Cette 6eme nouvelle enceinte est prévue au cas où la démographie augmenterait encore d’avantage. En 1333 les murailles font 8,5km, sont ornés de 63 tours et l’enceinte mesure donc plus de 630 hectares pour une population

pendant 500 ans . En effet , cet homme a mutilé la sculpture par le biais de 15 coups de marteau ce qui a entraîné une restauration de l’œuvre et ainsi la découverte de ce monogramme . Autre statue , autre merveille ,cette foi de l’artiste Arnolfo di Cambio : la statue de Saint-Pierre en bronze , au pied usé car la tradition veut qu’on embrasse celui-ci . Pour continuer dans l’énumération des merveilles , il y a également la façade de la basilique qui pourtant est dite comme «  la partie architecturale

régulière polygonale à 16 côtés, rues correspondants aux canaux, convergent vers la piazza centrale. L’architecture comme un organisme vivant : à échelle humaine, membre articulé en un ensemble cohérent, architecture à la mesure de l’homme (Francesco di Giorgio, plan humain) Les canons évoluent au cours du temps : - pour Vitruve il faut que la tête de l’homme corresponde à un dixième de la taille totale Théorie des ordres d’architecture En formation au Xve, correspond à l’organisation de

période romane les murs étaient couverts de fresques, à la période gothique, les murs étant étroits, les décorations deviennent rares et les peintures petites.La peinture gothique s'épanouira surtout en Italie avec Giotto, Martini, Lorenzetti, Duccio di Buoninsegna, et aux Pays-Bas avec Van Eyck, Hugo Van der Goes, Van der Weyden, Robert Campin. En France et en Angleterre se développe l'art du vitrail. A la fin du XVe siècle, la circulation des formes et des idées engendra un style

(Munich, 1912, in-8o ; brochure de 63 p., extraite des « Sitzungsberichte der Kgl. Bayerischen Akademie der Wissenschaften, Philolog.-historische Klasse ») ; G.-B. Picotti, La pubblicazione e i pimi effetti della « Exsecrabilis » di Pio II, dans l’Archivio della R. Società romana di storia patria, t. XXXVII (1924), p. 5-56 ; Chr. Lucius, Pius II und Ludwig XI von Frankreich, 1461-1462 (Heidelberg, 1913, in-8°, fasc. 41 des « Heidelberger Abhandlungen zur mittleren und neueren Geschieht » ») ; C. von Hötler