Arnolphe Comique

l’oeuvre poétique de Raymond Queneau (poète et romancier du 20e s), Battre la campagne . Il s’agira ici de montrer en quoi ces textes s’appuient ils sur un registre comique . developpement Les confessions sont surtout basées sur le comique de situation, en effet le jeune homme interrogé par le comte de Gouvon était sensé finir le plus glorieux dans ce repas puisqu’il a fait preuve de belles paroles à

qui se moque de lui et qui ne parvient pas à calmer son fou rire tellement l’habit que porte M. Gourdain ne lui convient pas et le rend totalement grotesque. * 3- L’aspect social du rire  * * Bergson : «  A propos de la nature du comique » * En 1900 Bergson définie le rire, il souligne des conditions propre à la manière de bien rire, on rit avant tout de l’être humain et il faut se démarquer de tout sentiments et de toutes émotions ; le rire nécessite un certain détachement, une

scène crée un effet comique puisqu’on remarque qu’au début de la scène XI, Rosine, le compte ainsi que Figaro disent un après l’autre, la même chose en aparté aux lignes 1457-1458-1459 de la page 122. le fait que les trois personnages disent un monologue un à la suite de l’autre créé un effet de tac au tac, étant donné que les vers son court ce qui crée cette tonalité. Cette effet apporte à la scène le fait que les paroles prononcées sont clairs et juste ce qui donne un effet comique et divertissant

événement quasi quotidien, souvent recherché, est le propre de l’homme. Les documents du corpus montrent que le rire est exclusivement et essentiellement humain. En effet lorsque Henri Bergson dans son roman « Le rire : essai sur la signification du comique » écrit en 1900 ; il compare le rire à des paysages, des animaux, puis fait tout de suite le rapprochement avec l’attitude d’homme ou l’expression humaine qui selon lui provoque le rire. L’auteur nous fait comprendre que l’homme est à la source du

« améliorations » de leur comportement à la file des siècles. Ainsi on constate que les valets fourbes (tel que Scapin n’hésitant pas à développer de sournois stratagèmes pour se venger de leur maitre Géronte a coups de bâtons ou a les duper) des pièces comiques de Molière, on laisser place a des individus moins sournois ayant le souci et la volonté de se sentir libérer, comme c’est le cas dans le registre lyrique «L’ile des Esclaves » de Marivaux. Enfin ces derniers laisseront place au 20e siècle aux personnes

« Il y a quelques années » l.22 « Un soir … avec une fille » l.64 « Quand j’étais encore au lycée … » Il casse la linéarité : passages « refectifs », argumentatifs, sans transitions (l.29 ou 59) Ellipse : (court circuit narratif) : effet comique : on passe brutalement du récit d’apprentissage au passé → portrait à l’imparfait du patron honorable Asyndète : absence de connecteurs logiques Ellipse finale : « mon quartier a le câble » sans transition → « Je décroche un boulot » Construction

rire Rabelaisien 1) Les jeux de mots Tout d’abord le comique dans le langage se manifeste par l’aspect incongru et les jeux de mot. Ces jeux de mot mettent en relation deux notions dépourvues de rapport entre elles. « Buveurs très illustres et vous vérolés très précieux » p. 47 dans le prologue, l’ivrognerie s’oppose à la grandeur et la vérole à la haute valeur. Les noms incongrus donnés aux personnages dans le roman renforce l’effet comique. De sérieux scientifiques sont dotés de noms ridicules :

Pourquoi et comment le comique fait-il penser ? Introduction Le théâtre est l'endroit idéal pour interpeller les gens tout en les faisant rire mais aussi réfléchir à la représentation théâtrale. Certains procédés comme les différents comiques (de gestes, de situations, de mots et de caractères), la caricature, la déformation, l'exagération, le changement de rôles et l'écart permettent, bien sûr, de se détendre mais aussi, et surtout, de corriger les moeurs d'une société et de porter un regard

dernières volontés de son père la concernant, à savoir rentré au couvent. Son père, constatant l'attachement sincère de sa fille pour lui, donne sa bénédiction à Angélique. Avant tout, l'effet principal de ces scènes sur le spectateur est un effet comique, Molière en usant de paradoxe et d'ironie amuse le spectateur/lecteur. Il emploie deux procédé à cette fin, en premier une mise en abyme et en second un paradoxe. La mise en abyme, qui est un procédé consistant à représenter une œuvre dans

6 mettent en scène les derniers instants de Dom Juan. Nous verrons dans la première partie que le surnaturel intervient dans ses deux scène, puis nous montrerons que dom juan reste fidèle a lui-même. Et enfin nous constaterons l’intervention du comique. I L’intervention du surnaturel Le seul moment où le surnaturel apparaît dans la pièce après le premier signe de la statue = contraste avec le reste de la pièce. • La pierre dont est faite la statue contraste avec l’impression d’impalpable