Arnolphe Comique

1) Le trouble de Figaro points de suspension - phrases non verbales - répétitions 2) Le désordre de Figaro - mouvement anarchique ? « se leve » , « se rassied » - tons differents : polémique : (« Noblesse , fortune, un rang de places! »), comique (« métier de mari », « à moitié ») et ironique (« lancette de vétérinaire »…) 3) Figaro détruit moralement - Les images de la victoire du comte et de l’infidélité de Suzanne lui sont insupportables. (« Non , non,vous ne l’aurez pas » + répétitions

pressions.  Rire, est-ce forcément se moquer, mettre à l’index ou stigmatiser ? Le comique ne peut-il fonctionner qu’au détriment d’un autre sur le modèle du fameux gag de la « tarte à la crème » ? Juridiquement, la frontière du « drôle » et du « pas drôle » est très difficile à fixer, c’est une certitude. Ce qui fait rire les uns peut laisser froids les autres, voire les offusquer. Comme la tragédie classique, le comique doit savoir respecter des unités, de temps et de lieu : « On peut rire de tout

• Le registre comique : le comique de situation consiste à placer des personnages dans une situation surprenante, inattendue, embarrassante. Le comique de mots provient d’un emploi surprenant du langage ; jeux de mots, mélange de divers niveaux de langue, usage de figures de style. Le comique de caractère prend pour cible les travers d’un personnages dont le comportement est excessif et ridicule : il procède par schématisation et grossissement de certains traits. Le comique de gestes repose sur

Le Tartuffe : Scène 4 En quoi le comique est-il au service de la dénonciation de l’aveuglement de l’hypocrisie ? I. Dénonciation d’un hypocrite/faux dévot par le rire. * A : Le portrait de Tartuffe par Dorine : vers 234 « gros et gras ». * B : Le portrait d’un égoïste indifférent au malheur de l’épouse. Le récit en 3 étapes fait par Dorine et le confirme. * C : Le portrait d’un hypocrite en religion : vers 239 « dévotement ». Souligne le mensonge de tartuffe auquel seul croît

au positivisme alors dominants, Bergson s'efforça d'élaborer une « métaphysique de l'expérience » axée sur le concret, à la fois sur le vécu de la conscience et sur les choses mêmes. En 1899, le Rire. Essai sur la signification du comique explore le phénomène du comique dans sa dimension à la fois psychologique, sociale et métaphysique. Annonçant un thème central de l'Évolution créatrice, Bergson oppose la vie dans ce qu'elle a de spontané, d'inventif, de libre, et le mécanique dans ce qu'il a de

travers cette situation comique, comment Feydeau porte un regard critique sur les relations humaines. Dans un premier temps, nous analyserons les éléments sur lesquels reposent le comique de cet extrait ensuite nous étudierons les réflexions sur les êtres humains que ce passage nous suggère. Cette scène provoque le rire. Pour cela Feydeau emploie différents moyens pour nous faire rire que nous allons analyser. La tonalité risible de cette scène repose tout d’abord sur le comique de situation. Follavoine

I- le comique au théâtre sert a faire rire 1) comment fait-il rire ? 2) ??????????????? II- le comique au théâtre ne sert pas qu'a faire rire, il a d'autres fonctions 1) critiquer la société 2) adoucir les moeurs 3) pouvoir s'exprimer en évitant la censure I) la comédie sert à faire rire a) le rôle des personnages b) la comédie traite des sujets moins sérieux que la tragédie c) les différents comiques (comique de situation, de gestes etc.) II) la comédie à d'autres fonctions que de

laisse paraitre une métaphore des gens qui perdent leurs identités dans les grandes villes. Il n’y a donc pas de grandes différences entre le début du film et la fin, a l’exception du cannibalisme. Les méthodes du film sont de passer du coté comique, a dramatique dans une même scène (ex : la scène ou il tue sa mère).

poétique, communiquer des sentiments personnels. Les procédés privilégiés sont : le champ lexical des sentiments, la présence des marques de la première personne, le recours aux images (métaphores, comparaisons), appel à l’imagination. Le registre comique : amuser, susciter ainsi l’intérêt du destinataire mieux disposé à comprendre une thèse. Les procédés privilégiés sont : le recours aux jeux de mots, à l’art du double sens, du sous-entendu, le développement d’une connivence avec le lecteur, anecdotes

fatalité du destin ? Dans un premier temps, nous étudierons le personnage de Jocaste, avec tout ce qu’il a de pathétique, de tragique et de désespéré. Dans un second temps, nous nous intéresserons à l’échange entre les soldats, qui, par sa tonalité comique rompt l’atmosphère tragique du moment. Enfin, nous remarquerons que la tonalité fantastique de ce passage apporte une note poétique inquiétante, symbole de la mise en marche de l’infernale machine du destin. Le personnage de Jocaste dans ce passage