Arnolphe Est Il Un Personnage Comique

construit sa pièce avant même de l’écrire » (J . Scherer) A : les personnages - Le héros : jeune, beau, courageux, noble et malheureux : c’est le cas de Thésée et d’Hyppolite Le héros comique est simplement ridicule, c’est-à-dire victime d’une distorsion entre ce qu’il dit, par exemple : « je suis maître, je parle, allez, obéissez « (Arnolphe), et ce qu’il est, entre ce qu’il veut et ce qu’il fait ; c’est le cas du héros comique classique tel qu’il apparaît chez Molière. Figaro est d’un autre

petits riens, de situations futiles, mais cela signifie-t-il pour autant qu’il ne faille pas la prendre au sérieux ? Annonce du plan : Nombre d’auteurs comiques ont revendiqué haut et fort le simple droit d’amuser par tous les moyens leur public. Néanmoins, le rire provoqué par la comédie est souvent un rire « aux dépens de » : un personnage, une situation suscitent la moquerie du specta- teur, mettant ainsi en évidence un défaut, un ridicule. Cette capacité à faire rire que détient la comédie

lui-même. L’école des femmes une comédie écrite en 1662 est un immense scandale qui rend Molière l’auteur comique le plus en vue de Paris. L’école des femmes a aussi un aspect autobiographique. En effet Molière à l’âge de quarante ans vient de s’épouser avec Armande Béjart, comédienne de vingt ans, prétendument sœur, mais en réalité fille de Madeleine Béjart. Ainsi dans la pièce le vieil Arnolphe veut épouser la jeune Agnès qu’il a recueillit à l’âge de quatre ans. Pour s’assurer de la fidélité et

Le registre comique à pour but de faire rire et de divertir les spectateurs. Il peut tourner des situations graves au ridicule afin de dédramatiser celles-ci. Comédies, satires, farces et sotties inspirent le rire grâce à plusieurs procédés tels que les comiques de gestes, de situations, de mots et de caractère ainsi qu’avec des raisonnements par l’absurde mais bien d’autres procédés encore. Ainsi nous pouvons nous demander si l’utilisation d’un registre comique dans une pièce de théâtre n’a pour

Séquence sur Le Théâtre classique et la Comédie Compétences évaluées : -Lire le texte littéraire, la comédie du XVIIe siècle -Construire une réflexion sur la langue, repérer les procédés du comique I. Le Théâtre Classique : La tragédie et la comédie Voici quelques résumés de comédies et de tragédies du XVIIe siècle. Ils vont vous permettre de différencier ces deux genres du théâtre classique. Pour ce faire, vous compléterez le tableau de comparaison. Ensuite, vous prendrez connaissance

avaient affaire avec M. Proust. On se souvient de la première réaction de Gide à la lecture de Swann. Il écarta l’ouvrage d’un haussement d’épaule, parce que l’auteur, au cours des premières pages, parlait des « vertèbres cervicales » d’un des personnages. Ces vertèbres cervicales ont eu, si j’ose dire, bon dos. On imagine le mouvement d’humeur d’un puriste qui, devant une aussi grosse incongruité, décide que ce texte est écrit en charabia. Or, il est à présumer, et à présumer très fortement, que

justement, pourquoi est-ce que le conflit entre les personnages pourrait-il être ce que nous retenons avant tout de cette lecture ou de la représentation d’une pièce de théâtre ? Dans un premier temps nous constaterons que les différents types de conflits accompagnés de leur fonctionnement créent la trame du théâtre. Nous analyserons donc ensuite les enjeux du conflits et l’essence derrière ce dernier, aussi bien ce qu’il révèle au niveau du personnage mais aussi l’effet qu’il donne à son auditoire.

si les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent qu’à faire rire. Il est nécessaire, ici, de distinguer la comédie du registre comique, les dissensions entre ces deux aspects qu’on pouvait croire inséparables étant porteuses de sens. Annonce des axes : I- Les aspects comiques d’une pièce font rire (quels sont-ils? pourquoi font-ils rire?...) II- Le rire peut avoir une visée didactique (moraliser, enseigner, faire réfléchir, contester...) III- Un comique inséparable du

principes d'art dramatique énoncés par Boileau dans son Art poétique ( texte A ). Pour commencer a répondre a cette question, nous remarquons que dans le texte B, le dialogue est vif étant donné que les phrases sont courtes. De plus les personnages principaux, ainsi que l'intrigue, sont présentés sans soucis. La scène d'exposition peut donc être qualifiée de fluide. Par conséquent cet aspect du texte de Musset répond aux principes d'art dramatique de Boileau dans sont Art poétique, «  Que

leur représentation scénique, sont à même de toucher ou convaincre le lecteur. En outre, le comique est une des formes les plus liées à la critique : « Castigat ridendo mores », disait Horace, « tout genre est bon sauf le genre ennuyeux", pensait Voltaire. Molière est un des dramaturges qui a le plus utilisé le rire pour critiquer (L’Avare, Tartuffe, Le Malade Imaginaire). Le comique de situation est très populaire au XVème siècle (La Farce de maître Pathelin), le rire persuade les spectateurs