Arnolphe Personnage Comique Et Tragique

Le théâtre occidental trouve ses origines en Grèce antique sous sa forme comique comme sous sa forme tragique. Les représentations ont lieu dans le cadre de fêtes religieuses en l'honneur de Dionysos : les Grandes Dionysies. Mais des auteurs comme Molière ou Sartes l'ont détourné de sa fonction première,sacrée,de distraction pour l'utiliser comme outil de dénonciation. Molière se donne d'ailleurs pour but d'« attaquer par des peinture ridicules les vices de (son) siècle » comme il l'écrit dans la

propre à accuser les défauts d'une société. En effet, bien que les dénonciation ne sont pas directes chaque pièces de théâtre dénonce quelque chose. Tout d'abords, les dénonciations sont souvent cachées par le comique. De ce fait, nous trouvons ces critiques dans les comédies. Ce comique joue en quelque sorte le rôle de bouclier car il permet quelquefois d'éviter la censure, même si celle-ci a quand même interdit la publication de quelques comédies. Par exemple, Le mariage de Figaro, écrit en

définissait ce genre théâtral comme « un poème dramatique d’intrigue qui met en scène des personnages de basse condition dans des actions tirées de la vie quotidienne. » Si ce genre existait d’ores et déjà bien avant notre ère, nous remarquons qu’il a subsisté et s’est répandu dans de nombreux pays européens, tels que l’Italie, l’Espagne et la France. Au XVIII e siècle, Beaumarchais exprime, par le biais de Figaro (personnage principal du Barbier de Séville) l’idée suivante : « Je me presse de rire de tout

si les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent qu’à faire rire. Il est nécessaire, ici, de distinguer la comédie du registre comique, les dissensions entre ces deux aspects qu’on pouvait croire inséparables étant porteuses de sens. Annonce des axes : I- Les aspects comiques d’une pièce font rire (quels sont-ils? pourquoi font-ils rire?...) II- Le rire peut avoir une visée didactique (moraliser, enseigner, faire réfléchir, contester...) III- Un comique inséparable du

qui divertisse la compagnie ». Bien que Ruy Blas de Victor Hugo ne soit pas une comédie, la scène 5 de l’acte IV de ce drame romantique a une valeur de pause comique, avec ses références à la comédie moliéresque dont les personnages incarnaient des vices tels que la misanthropie ou l’orgueil. Cette scène sonne le retour de deux personnages secondaires : le vrai Don César qui a été exilé dans l’acte I, par don Saluste, afin que Ruy Blas lui vole son identité et investisse ainsi la Cour et Don Guritan

caractéristiques évoquées précédemment du XVIIème siècle. L’école des femmes de Molière est une comédie mettant en scène les rapports entre l’homme et la femme à l’époque. C’est la relations entre les personnages eux même qui rend la scène comique. Il en est de même pour la scène de Racine, du registre comique également mais qui elle met en scène une ironie de la rivalité politique et amoureuse. Les deux textes suivants sont « le jeu de l’amour et du hasard » de Marivaux (acte II scène 8) et « Zaïre »

théâtre peut alors être qualifiée de classique si elle met en valeur le naturel, qui doit être maitrisé et régulier, le vraisemblable, le culte de la raison, et si elle respecte les règles énoncées auparavant. Elle doit également mettre en scène les personnages typiques des différents genres. Après avoir évoqué toutes les conditions pour qu’une pièce de théâtre puisse être qualifiée de classique, nous nous devons de se demander si elle n'a d'autres fonctions ? Car le théâtre c'est aussi danse, chant

premier temps, nous allons voir que le personnage de théâtre évolue au travers des interprétations, il n’est pas figé, prisonnier du texte, mais au contraire il est en constante mutation. Dans un deuxième temps nous aborderons le problème de la liberté du metteur en scène par rapport à l’auteur. Tout d’abord les personnages du théâtre évoluent. Phèdre est un personnage tragique, elle subit le poids de l’amour impossible. Par définition du personnage tragique, Phèdre est pathétique ; elle nous fait

poète qu’un point de départ, qu’il va étoffer au moyen de ses lectures et de l’observation de la réalité humaine contemporaine. D’une part, abandonnant la conception monolithique des emplois, il tend à suggérer la complexité du réel, en créant des personnages complexes : ses héros ne sont ni monolithiques ni figés, car ils possèdent des traits de caractère secondaires, parfois inattendus, qui contribuent à un remarquable effet de réel. Ils souffrent parfois et se déchirent sous les yeux du public, devenant

des comédiens permet de mieux comprendre le texte de l’auteur. En effet, ayant tous un rôle bien précis à joué, le gestuel, le ton et les déplacements que chacun emprunte définissent les particularités des personnalités des personnages. Jean-Claude Frison a interprété Arnolphe avec beaucoup d’émotion et de volonté de vaincre même si, dès le début, nous savons que sa lutte personnelle est déjà un échec. Il joue très bien son rôle d’homme bourgeois qui exerce son pouvoir d’autorité sur la femme, très