Arnolphe Tragique Ou Comique

Charles Dufresne était les seconds rôle tragiques. Il prendra sa retraite en 1659, et mourra en 1684. Jean Baptiste Poquelin dit Molière baptisé en janvier 1622 est mort en fevrier 1673 était un comédien, chef de troupes mais également dramaturge du théatre francais. Moliere ce consacre au théatre a 21 ans et fonde l'illustre theatre avec la famille Béjart, famille de comédien très célèbre également qui cotoyait intimement molière. Les dons d’acteur comique et surtout de mime de Molière ont frappé

son père et épousé sa mère comme l’oracle l’avait dit. Cette pièce a pour f° de poser les bases de tabous très forts : inceste et homicide. Ex 2 : Antigone Eschyle (tragédie), présence constante des dieux et leur puissance dominante. Aristophane (comique). Compétition entre eux avec peu de comédiens, masqués, accompagnés d’un chœur. Petit à petit, on remarque que les pièces ont des f° sociales. Structurent Athènes car menacent avec mythes, montrent châtiments si les interdits sont bravés. Avec Aristote

vient d'assister à la mort de son fils et envisage de le suivre dans la mort. identification ) possible des spectateurs à un personnage ou de leur rejet devant un personnage odieux ou ridicule. (Arnolphe dans L’Ecole des femmes, sequestre Agnès) *   * MONOLOGUE * Apartés scènes comiques = établit complicité spectateur qui se sent investi dans la représentation C'est ainsi que lorsque Figaro et Suzanne, dans Le Mariage de Figaro, prennent au piège le comte, en l'obligeant devant

mœurs. La pièce traitera des relations hypocrites des gens dans la société. Alceste sera lui du côté de la sincérité et d’emblée est créée une tension dramatique puisque c’est un personnage qui s’écarte des autres. • la question du registre : le comique dans cette scène est d’un genre particulier, qui fait sourire par sa lucidité mais qui porte surtout à la réflexion : c’est le « rire dans l’âme » qui provoque chez le lecteur à la fois complicité et réflexion sur son propre comportement. II La

 tous  les  moyens  :  déguisements,  coups  de  bâtons,  situations   incongrues,  quiproquos,  etc.    Quant  à  La  Farce  de  Maître  Pathelin,  elle  comporte  déjà  tous   les  ressorts  du  comique  que  l’on  retrouve  dans  la  comédie  italienne.  Nous  retiendrons  ici  un   procédé   commun   qui   consiste   à   ne   faire   répondre   un   personnage   qu’au   moyen   de   monosyllabes

Nouvellement installée, la troupe de Molière ne pouvait lutter à armes égales avec les deux autres compagnies parisiennes, celle du Marais et surtout celle de l’Hôtel de Bourgogne ou « Troupe royale », qui s’était dès longtemps spécialisée dans le registre tragique, même si Molière ne cessa jamais de représenter des tragédies. C’est précisément le cas pendant les six semaines qui précèdent la création de L’École des femmes, où l’on donne, dans la salle parisienne du Palais-Royal qu’il occupe désormais, Oropaste

Lorsque l'on évoque les nombreuses formes du comique, par ses mimiques très prononcées et très amusantes. De même, dans l'Ecole des Femmes, Molière sait, grâce à son habileté et son écriture, amuser le public. Dans la scène 5 de l'acte II, Arnolphe, obsédé par la crainte d'être cocu, interroge Agnès qui vient de s'ouvrir à l'amour; le dramaturge utilise ici le quiproquo, et l'équivoque entre l'amour et le ruban. De plus, de tous temps, les Hommes voient le théâtre comme un lieu de divertissement

Misanthrope amoureux, que je trouve d'autant plus admirable, que le héros en est le plaisant sans être trop ridicule, et qu'il fait rire les honnêtes gens sans dire des plaisanteries fades et basses, comme l'on a accoutumé de voir dans les pièces comiques. Celles de cette nature me semblent plus divertissantes, encore que l'on y rie moins haut, et je crois qu'elles divertissent davantage, qu'elles attachent, et qu'elles font continuellement rire dans l'âme. Le Misanthrope, malgré sa folie, si l'on

de la France. De 1646 à 1658, la troupe joue dans des lieux de fortune mais acquiert de l’expérience. De plus, elle bénéficie de la protection du Prince de Conti jusqu’en 1657. Molière lui-même joue des rôles comiques et tragiques mais le public n’apprécie guère ses interprétations tragiques, ce qui l’amène à ne se consacrer qu’à la comédie. Le succès de l’Illustre-Théâtre L’Illustre-Théâtre revient à Paris et Molière exerce donc une triple activité : il est comédien, auteur de théâtre et directeur

spectacle, scène comprise, mais également à l'art dramatique. Ce n'est qu'après la période du théâtre classique que le terme désigne aussi la littérature écrite spécialement pour la représentation théâtrale. Le théâtre est né en Grèce, où des concours tragiques existent depuis le VIe siècle av. J.-C.
Il est apparu à Rome à la fin du IIIe siècle av. J.-C. Les représentations font partie des « jeux » (ludi), fêtes officielles de la cité. À Rome, on édifie d'abord des théâtres en bois, où seuls les spectateurs