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d’éprouver le besoin de me justifier – la nécessité de satisfaire votre désir de savoir les pourquoi et les comment de tout ce qui s’est passé, et les pourquoi et les comment de ce qui est encore plus dangereux pour moi, à savoir l’influence de mon art sur les jeunes générations d’artistes à travers le monde d’aujourd’hui. Je suis gêné d’entendre dire qu’un certain nombre d’entre eux pensent que je représente un danger pour l’avenir de l’art – que je suis l’un de ces produits désastreux et nocifs

seconde partie, l’auteur renaît lui-même à travers ses souvenirs qu’il expose avec une sagesse d’adulte et un style haletant. Ce projet de toute une vie, est un message adressé à une mère inconnue, un hommage à l’apprentissage long et pénible de cet art impénétrable qu’est celui d la littérature. Il y a cependant plus derrière de simples lambeaux de vie qu’une belle histoire ; il s’y cache en réalité un véritable combat intérieur. Une quête de l’identité, une renaissance ; celle d’un fils, une résurrection

LANGAGE ET IMAGES EN MATERNELLE Deux séquences de langage en maternelle à partir d’images (Extraits du mémoire professionnel de Laure-Marie Levieux et Aurélie Teppe) Créer des interactions entre les élèves A travers cette séance, nous avons cherché à développer des compétences du « vivre ensemble » puisque les élèves sont amenés à participer à un échange collectif en respectant les règles de communication. Devine qui se cache ici ? La première séance a été élaborée autour d’un album intitulé

Charles Baudelaire et Arthur Rimbaud quand à eux ont inventer la poésie moderne, ils sortent des règles standard et font place plutôt à leur libre choix pour leur forme de leurs poèmes. Quand a Paul Verlaine et aux symbolistes, ils ont crée un art de l'impalpable qui les lient a la fois a des impressionnistes et a des musiciens. Pour moi le thème de l'amour est celui qui représente le mieux la poésie française car cela nous aident a mieux comprendre les poèmes. Car le sentiment d'amour, nous

portraits, mais on pourrait lui reprocher de manquer de synthèse : absence de regroupement, il ne dégage pas de principes généraux. La morale, chez lui, est toujours implicite, et se diversifie de portrait en portrait. Cependant, on admirera un art classique très maîtrisé chez lui, autant dans les structures d'ensemble, que dans l'usage des diverses formes de rhétorique. 2. Lecture 3. Transition : Le titre annonce un portrait double ainsi que la structure choisie : opposition de deux

pièce, et qui donc la rend plus intéressante. Grâce aux didascalies, de nombreuses informations nous sont données sur les caractères que l’on ne peut pas décerner à la lecture, cela nous permet de mieux visualiser de quoi on nous parle. Comme dans Art de Yasmina REZA, le personnage principal achète un tableau complètement blanc, avec des fines rayures blanches peintes dessus, un tableau de ce genre est difficile à imaginer, ce qui rend la pièce plus intrigante, et donc plus intéressante. De plus

Allemagne: en Bavière avec les églises de Wies, de Birnau, de Fussen, Zwiefalten..., [pic] [pic] Eglise de Wies [pic] [pic] Eglise de Birnau [pic] Eglise de Zwiefalten [pic] Eglise de Füssen • En France : art baroque en Savoie L’art baroque s'est largement diffusé depuis l'Italie jusqu'en Savoie et surtout en Tarentaise. Entre les vallées de la Tarentaise et de la Maurienne, il y a une soixantaine d'églises et de chapelles de caractère baroque. Les caractéristiques

composition architecturale des jardins de la renaissance à l'époque classique a été en grande partie inspiré par la littérature Antique. L'allée des cents fontaines à la villa d'Este indique les métamorphoses de l'évolution de l'homme. Le jardin devient un art obéissant aux règles de la proportion et de la beauté. L'homme dompte la nature pour en faire de l'art. Premières utilisation d'axes pour diriger le regard. Les jardins s'organisent autour d'un centre d'intérêt, comme par exemple, autour d'une villa

Martha Graham commence à s'intéresser à la danse très jeune, après avoir vu danser Ruth Saint Denis dans les années 1910. Ce n'est qu'à l'âge de 22 ans, en 1916, qu'elle envisage une carrière professionnelle en entrant à la Denishawn School. En 1925, elle commence à enseigner la danse à la Eastman School of Music à Rochester, avant de fonder sa propre école. En 1926, elle fonde sa propre compagnie, The Martha Graham Dance Company, à laquelle participèrent nombre de danseuses (la troupe étant exclusivement

Description : La nature de cette œuvre est un diptyque vertical composé, d’une photo d’un bas relief sur la partie supérieure de l’œuvre et d’un photomontage sur la partie inférieure. On voit deux parties bien distinctes. Dans chacune d’entre elles il y a un cercle dans un carré (forme des deux parties). Sur la partie supérieure, le cercle est une roue, un homme à ses membres coincés dans les rayons, il se contorsionne, son corps est désarticulé. L’un de ses pieds touche presque l’une de ses