Art abstrait

Bergson disait que l’artiste est « un homme qui voit la réalité mieux que les autres car il regarde la réalité nue et sans voile ». Reste à savoir ce qui fait l’artiste. À travers les âges le mot « art » revêt différentes significations. Ainsi le mot latin ars traduit du grec techné désigne le savoir faire de l’artisan, la maîtrise d’une technique. On pourrait alors penser qu’une maîtrise parfaite de la technique ferait de l’artiste. Alors l’art n’existe-t-il

Kreise (détail), 1926 © Adagp, Paris Introduction Prologue Les années russes, « son capital mythique » Formation à Munich et voyages à travers l’Europe. 1896-1907 Munich – Murnau. 1908-1914 Vers une peinture sans sujet, une peinture abstraite L’aventure du Cavalier bleu Moscou – Stockholm – Moscou. 1915-1921 Retour forcé à Moscou Une géométrisation des éléments picturaux Le Bauhaus : Weimar, Dessau, Berlin. 1922-1933 Une longue période d’enseignement Formes géométriques et

cette voie, tout en poursuivant sa collection d'œuvres de marginaux.
En 1948, il crée " La compagnie de l'Art Brut " et il cèdera sa collection à un nouveau musée à Lausanne , entièrement consacré à cet art.
Peu à peu, tout en utilisant des matériaux de récupération, ses œuvres deviennent plus abstraites. En 1966, il commence sa première série de sculptures en polystyrène bleu, blanc, rouge . « L’HOMME ASSIS » (1974) : L'homme assis est une œuvre de Jean Dubuffet qui a était peinte en 1974

Histoire des arts: 1er sujet Charlie Chaplin: « The Great Dictator » Art et pouvoir I) Charlie Chaplin : PHOTO CHAPLIN Charles Spencer Chaplin est né à Londres le 16 avril 1889 de parents artistes de Music-Hall, et est mort le 25 Décembre 1977 en Suisse. Il était réalisateur, acteur, producteur, scénariste, écrivain et

retrouve Eugène Boudin, lors de son séjour à Sainte-Adresse et à la ferme Saint-Siméon à Honfleur. De sa période honfleuraise en compagnie de ces deux peintres, Monet conservera un attachement et ils auront une influence essentielle dans la genèse de son art. Monet aimait particulièrement peindre la nature contrôlée : son propre jardin, ses nymphéas, son étang et son pont, que le passionné des plantes qu'il était avait patiemment aménagés au fil des années. Il a également peint les berges de la Seine. En

tendent à la rendre «immatérielle», c’est à dire abstraite. Cette apparente «absence» de l’art est-elle reproductible ? Cette reproductibilité est-elle utile ? On peut donc être amener à s’interroger sur ce qui, en art, est reproductible et ce qui ne l’es pas. Les trois oeuvres étudiées ont en commun la présence de l’ombre: silhouette sombre et inquiétante de l’affiche nazi, ombres portées d’objets divers pour le readymade et série d’ombres abstraites en couleurs chez Warhol. L’ombre semble être alors

« AVEC L’ARC NOIR » Wassily Kandinsky Considéré comme le père de l’art abstrait, il en est le premier grand « théoricien ». Wassily est né à Moscou le 4 décembre 1866. Ses parents sont aisés et il jouit d’une éducation raffinée, idéale pour un futur intellectuel sensible aux arts et aux sciences. Pendant son enfance, il voyagera dans les principaux pays Européens. Tout cela lui a permis d’acquérir une curiosité multiple et insatiable ainsi qu’une grande culture, une intelligence

<< dans son apparence même l’art nous fait entrevoir quelque chose qui dépasse l’apparence : la pensée >>. * Le Beau artistique est donc supérieur au beau naturel. L’œuvre d’art est donc chose artistique qui se sait spirituelle. ART ET IMITATION : Nous avons précédemment dit que l’art ne pouvait être imitation de par son caractère spirituel. Certains arguments viennent étayer cette thèse : * En voulant rivaliser la nature par la représentation de celle-ci, il existera toujours

j'ai sélectionné des poèmes et des documents iconographiques qui s'inscrivent dans le thème de la fuite du temps. De prime abord, j'aimerais vous parler de la poésie. Au fond, qu'est-ce que la poésie ? Je pense qu'avant toute chose, c'est un art, un art qui s'adresse délibérément à nos sens et nos émotions qui peuvent nous galvaniser pendant un bref instant. On les couche sur du papier, en assemblant les mots, on leur confère leur sens dans le sens que l'on entend. On joue avec les formes, les

La femme au chapeau    art et modernité    I. Sources:                                                        Henri Matisse  1869­1954  La femme au chapeau  1905  Huile sur toile  80,65x59,69 cm  Musée d'Art Moderne, San Francisco, Etats­Unis    II. Biographie de l'artiste    Henri Matisse est né à Cateau­Cambrésis, en France, le 31 décembre 1869 et est mort à  Nice, en France, le 03 novembre 1954. Il suit d'abord des études de droits, avant de  s'orienter vers la peinture. Il intègre les Beaux­Arts et étudie dans l'atelier de Gustave