Art abstrait

étonnant, que de la Beauté comme essence, on n’ait retenu que la beauté comme idéal spécifique à une époque et à une culture. Le culte de la beauté, de la Renaissance à nos jours, est inséparable de "modèles" qui sont ceux de l’art classique. d’un art figuratif, dont les lettres de noblesses ont été données par des artistes de génie comme Raphaël, Léonard de Vinci, les frères Le Nain, Nicolas Poussin. Ou bien en musique, par les monuments que constituent Vivaldi, Bach, Haendel et Mozart. En effet

encore le prêtre était perçu comme un magicien, son art était symbolique de part ses rituels. Par la suite pendant l'Antiquité le magicien devient artisan, il accomplit une tache, pour être plus précis un objet utile et bien fait. De ce faite l'artiste ( comme nous le considérons actuellement) était mal vu, de par son interprétation de la réalité, et des émotions qu'il pouvait transmettre. C'est au XVIII siècle que « l'art de faire » est devenu « art de faire beau », l'art devient distraction, contemplation

La multiplicité des angles aigus et des lignes ascendantes sert une composition pleine de mouvement et d’une réelle force plastique. * Auto + Vitesse + Lumière (1913, Milan, Pinacothèque Brera). * Vitesse abstraite (Une automobile est passée) (1913, coll. Privée). Sans utiliser la couleur, BALLA évoque, ici, la rapidité de l’automobile. La vitesse est le sujet de ces 2 œuvres, dont la composition repose sur la répétition de formes qui suggère le déplacement

deviennent si on le décide. L.H.O.O.Q. (elle a chaud au cul) (1919, désacralisant la Joconde, avec moustache, barbiche... Tu m' (1920). Rotative plaques verre (1920), art pré-psychédélique. Marcel Duchamp as Belle Haleine (1921), photographie en collaboration avec Man Ray. Disques avec spirales (1923), art pré-psychédélique. La Mariée mise à nu par ses célibataires, même d(1923). Flacon de parfum Belle Haleine avec Rrose Sélavy (Éros c'est la vie) sur l'étiquette. La

"juger", "apprécier avec justesse" (associé au "bon goût"). L'acception purement gustative du verbe "goûter" pouvait ici être écartée sans hésitation (on ne lèche pas les statues SVP !) : pourtant, plusieurs copies ont évoqué la dégustation oenologique (art = pinard ?) ou la pâtisserie comme exemples. Ce n'était pas exactement à ce niveau que se posait le problème. 1.2. Forme de la question "Faut-il" : verbe fort. La question porte sur la nécessité de disposer d'une culture livresque pour apprécier

Vassily Kandinsky (1866-1944) est un peintre d'origine russe et un théoricien de l’art. Il est considéré comme l’un des peintres le plus célèbre du XXème siècle. Il est l’auteur de la première peinture abstraite, une aquarelle de 1910. Il marque donc à jamais l'art moderne en fondant expressionnisme abstrait. Il enseignera au Bauhaus à partir de 1922. Toute son œuvre est une suite de recherches et de contradiction. Il était surtout intéressé par le « pouvoir » des couleurs et des formes. Je vais analyser

apprécier toute la richesse. Alors, qu’est-ce qui distingue la production simplement technique de la production artistique ? Qu’est-ce qui distingue une œuvre d’art d’un chef d’œuvre ? Sur quoi se fonde le jugement esthétique ou jugement de goût ? I. Art et technique. Au-delà de l’utilité. Dans la production artisanale, le produit a toujours une fonction utilitaire que toutes les œuvres d’art ne possèdent pas, du moins depuis quelques siècles. Pourtant beaucoup d’œuvres d’art ont été créées

Fiche de lecture : « Art » de Yasmina Reza 1. Présentation : De l’auteur : Yasmina Reza est née le 1er mai 1959 à Paris d’un père russo-iranien et d’une mère hongroise, elle est aujourd’hui l’auteur français contemporain le plus joué dans le monde. Passionnée de théâtre, et après avoir obtenu une licence de sociologie et un diplôme d’études théâtrales, elle s’inscrit en 1984 au cours Jacques Lecoq. Sa première pièce, Conversations après un enterrement, lui vaut le « Molière » du meilleur auteur

sens des formes artistiques, pourquoi elles naissent et meurent, comment elles évoluent. Avec Diderot, Mme de Staël, Stendhal, Hugo, Gautier, Flaubert, Mallarmé, Malraux, les théories se sont succédé en matière de représentation (art figuratif ou abstrait) d'expression (art formel ou informel) et de signification. Pour sa part en 1859, Baudelaire affirmait : "Je crois que l'Art est et ne peut être que la reproduction exacte de la nature". Au contraire, un critique de la Revue des Deux Mondes déclarait

Cette période américaine est marquée par différentes recherches sur les contrastes.. En 1945, de retour à Paris, il s'inscrit au Parti Communiste français. Il défendra des idées nouvelles comme le nouveau réalisme en Art. Dans cette dernière période de sa vie, il va diversifier son art : fresques, vitraux, décors de théâtre, céramiques, sculptures.. 3. Description et Analyse Au premier plan, on voit un homme représenté en buste qui fume une cigarette. Il est brun, regarde vers sa droite