Art abstrait

bibelot est également un objet artisanal, alors qu'il n'a aucune utilité hormis de décorer. L'objet artisanal est donc un moyen. A l'inverse, l’œuvre d'art ne vise aucune utilité. C'est une fin en soi. Elle ne poursuit à aucune utilité. On oppose alors art et artisanat. Cependant, l'argument n'est pas suffisant mais nécessaire. En effet, on peut trouver quelque chose d'inutile mais qui est quand même artisanal hormis certains cas , comme les bijoux artisanaux (montre, alliance, couronne, croix etc.)

Apollinairede 'cubisme orphique', en référence au mythe d'Orphée, où la lumière joue un rôle capital. Dans les années vingt, Delaunay diversifie son travail, orphisme C'est en 1912, avec la série des Fenêtres (musée de Grenoble ; Philadelphie, Museum of Art), qu'il eut " l'idée d'une peinture qui — disait-il — ne tiendrait techniquement que de la couleur, des contrastes de couleur, mais se développant dans le temps et se percevant simultanément, d'un seul coup ". Aucun artiste en France, même chez les

Les avants gardes et la création du Bauhauss Une structure annonciatrice : La colonie d’artistes Ruskin Morris (influence) Ernst Ludwig Art plus proche de la géométrie que de la nature. Influence de Wagner ; mais surtout Peter Behrens. Demeure de l’archiduc Ernst Ludwig Fusion de l’organisation géométrique, présence d’une symétrie. Avec un décor qui s’appuie sur du médiéval et du byzantin. La tour matrimoniale (1908) d’exposition de Joseph Maria Olbrich, Mathildehöhe, Darmstadt Inspiration

sujet en prenant des cadres de références en dehors des normes traditionnelles. Leur modèle n’est plus une personne ou une chose mais une certaine vision de ceux-ci ; le but n’étant plus l’imitation mais la création d’une présence (typiquement art africain) comme dans son œuvre, la serpentine. En 1912, Picasso réalise « La Guitare », et plusieurs « assemblages ». C'est à partir de cette date que la sculpture est réellement devenue moderne, car il associe une technique héritée de la peinture

sous une forme déformée dans de nouveaux rapports irrationnels - Des formes abstraites dans un monde de symboles - Techniques de l'automatisme : le collage, le frottage, le dessin automatique - Intérêt pour l' art " sauvage " africain, océanien et indien à cause de son inventivité et le mélange entre le physique et le mental - Intérêt pour les " expressions de la folie " Esthétique : impression fantastique, abstraite, absurde, comme dans un rêve On ne doit pas essayer d'interpréter les œuvres

progressivement, et s’engager dans l’idée d’utiliser la géométrie comme forme esthétique • Le Cubisme En 4 étapes successives, Picasso, avec Georges Braque, vont aller vers une forme d’art toujours plus complexe où ils vont questionner le rôle de l’objet en art et celui du motif, la perspective (renouvellement), l’intégration du temps dans le tableau, l’utilisation de l’écriture, et l’intervention du collage d’objets réels. Cette complexité est telle que l’on fait un parallèle entre le cubisme et la théorie

(vitesse rapide) Manifestation/ guerre Vie moderne L’art abstrait (vers 1910) 1. Une définition Abstraction s’oppose à figuration. Un art dans lequel on ne représente rien de réel ou du monde visible. Se concentre sur les éléments du langage plastique : les formes, les couleurs, etc. Question d’intention de l’artiste 2. Abstraction lyrique, abstraction géométrique 3. Mouvements d’art abstrait

Clair, a donné au Figaro (en compagnie du philosophe Régis Debray) ne nous éclairent pas en ce sens. On ne sait pas s'il s'agit d'une nostalgie que le critique d'art éprouverait face à l'art contemporain, ou bien, tout bonnement d'un hommage au "grand art" de Dürer. A vrai dire, on ne sait jamais avec Jean Clair, tant l'ancien directeur du musée Picasso se montre déstabilisant, fuyant dans ses réponses. D'un côté, il affirme des choses et condamne une certaine indigence de l'art contemporain. De l'autre

entrepris le projet plus qu'ambitieux de peindre le temps qui s'encoule. Pour se faire, celui-ci décide depuis l'origine de son concept, donc en 1965 de peindre des chiffres et numéros dans l'ordre décroissant. En 1965 celui-ci commence à réaliser son "art temporel" à commencer par le chiffre 1. Ce travail méthodique et "protocolaire" permet à Roman Opalka de retranscrir le temps qui s'écoule. De plus comme pour témoigner du temps qui passe ce dernier prend à chaque toile terminée, une photo autoportrait

nihilisme social, * une morbidité latente. * C'est le règne des poètes maudits et des décadents. * Les symbolistes utilisent généralement des images et des analogies pour évoquer le monde, suggérer les états d’âme et les idées abstraites sans les expliciter alors que la pensée logique exploite les données du réel. * Le symbolisme oscille ainsi entre des formes capables à la fois d'évoquer une réalité supérieure et d'inviter le lecteur à un véritable déchiffrement : d'abord