Art académique

sauvage / force brute / référence à l'athlétisme antique Cheveux clairs Regard froid, droit, sans peur, déterminé, hautain Cyprès / référence à l'Antiquité Sol en perspective / Ordre et respect linéaire des proportions / art supérieur. / Art antique PRESENTATION La propagande des états totalitaires est souvent établie à travers la peinture. Les peintres glorifient un homme nouveau comme par exemple Gerhard Keil qui a peint en 1939 l'huile sur toile intitulée "Des gymnastes

artiste présenté dans ce corpus entre dans cette deuxième période de sa carrière présenté précédemment. « Mona Lisa » est réalisé en 1983 et a pour dimension 169,5 x 154,5 cm. Cette oeuvre est actuellement affiché à Courtesy José Nesa, à Genève. Art Chantry né en 1954 à Seattle est un artiste travaillant essentiellement dans le domaine des affiches et couvertures d'album. Il en a notamment réalisé pour des groupes musicaux de la scène grunge tels que Nirvana, Trou et Le Sonics. Ses travaux ont

nouvel enseignement obligatoire de culture artistique dans les principaux jalons de l'histoire de la formation aux arts et à la culture à l'école ? par Christian VIEAUX Inspecteur d'académie Directeur du Scérén-CRDP Nord-Pas de Calais Délégué académique arts et culture Ce dossier est composé de deux parties complémentaires. Il est construit sur la base d'un document élaboré pour une intervention orale dans le cadre du séminaire des inspecteurs de l'Education nationale du Pas-de-Calais en juillet

humains empalés et des squelettes. Elles ont cependant été refusées dans différents pays puisqu'elles ne respectaient pas certaines règles éthiques. Cet art particulier appelé « Gore-art » contrevient donc à certaines règles morales. On peut cependant se demander plus largement si l'art peut se passer de règles créatives et de jugement esthétique. Art et liberté font bon ménage car l'imaginaire est l'opposé à la règle qui réduit, enferme, restreint... Cependant cette liberté ne suppose t-elle pas

va à l’encontre de la « doxa », l’opinion commune) ? I. La rhétorique classique/traditionnelle/académique pour convaincre a. Un texte structuré comme une dissertation - énonciation impersonnelle : l’auteur se retranche derrière la 3ème pers. comme dans une dissertation  quand même « nous » l.17 et « je » l.28 en conclusion, comme un avis personnel. - le plan du texte est tout aussi académique, bien mis en évidence par la mise en page, renforcé par les connecteurs logiques. « car » l.4, « donc »

réalités de la société du Second Empire. L'Œuvre est le 14e volume des Rougon-Macquart, il traduit les conditions de vie de l'artiste au 19e siècle. Claude Lantier, fils de Gervaise et Auguste Lantier, est un peintre exigent, jamais satisfait de son art. Il appartient à une génération de jeunes peintres qui veulent ouvrir leurs toiles à la nature et aux sujets modernes et les baigner de couleur et de lumière. Il recueille une jeune fille, Christine, qui devient son modèle et sa maîtresse. De son tableau

Evolution et analyse du dispositif culturel académique I/ le contexte institutionnel: A/ la loi d'orientation de l'éducation précédée par la circulaire du 3 janvier sur l'éducation artistique et culturelle (relance) Dans le corps de la Loi il n'y a pas de mention explicite de l'éducation artistique et culturelle. Mais la loi ne modifie pas tout l'existant. En particulier elle ne revient pas sur la Loi de 1988 sur les enseignements artistiques qui est toujours en vigueur. L'éducation artistique et

faire passer un massage. Pas de représentations réalistes, juste des idées, des symboles. Mise en place d’un langage visuel strict géométrique. Tout est ramené à un plan. Proposition d’une narration : aplats de couleurs vives, art adressé au peuple qui n’a aucune culture, art immédiat. · Villard de Honnercourt, croquis du 13e siècle. → Formes géométriques. Personnages basés sur un pentagramme. · Peinture Médiévale Romane, illustration. → Couleurs vives, tout est aplatit, stylisé, position symbolique

Problématique : Montrer en quoi certaine œuvre du Romantisme et du Réalisme remette en cause les critères de la peinture académique. L'académisme fait référence aux principe enseigné dans les écoles d'art, des particularités picturales aux œuvres souvent très ambitieuses qu'ils génèrent. Les première écoles d'art virent le jour à Florence et à Rome vers le milieu du XVème siècle grâce à l’émergence de la peinture d'Histoire. Ces institutions virent le jour par nécessiter de donner à la peinture

La question de l’enseignement de l’art débute dès la valorisation de la peinture et la sculpture par le dessin. Ainsi ce dernier passe du statut d’artisanat à art car il est initialement considéré comme le moyen de matérialiser l’esprit. N’apparaissant pas dans la réalisation finale, le dessin reste à l’étape de projet selon Zuccari qui crée une Academia del Disegno comme Vasari dès 1563 à Florence. Léonard de Vinci démontrait aussi l’importance de l’apprentissage et d’un maitre pour l’usage de