Art Appliqué Tour Eiffel

La tour Eiffel est une tour de fer puddlé de 324 mètres de hauteur (avec antennes)o 1 située à Paris, à l’extrémité nord-ouest du parc du Champ-de-Mars en bordure de la Seine dans le 7e arrondissement. Construite par Gustave Eiffel et ses collaborateurs pour l’Exposition universelle de Paris de 1889, et initialement nommée « tour de 300 mètres », ce monument est devenu le symbole de la capitale française, et un site touristique de premier plan : il s’agit du second site culturel français payant

avec le bouton de la règle. 2- Partie 2 : 2.1 Mettre un fond uni vert sur la 1ère diapositive : a) Appliquer ce fond uniquement sur une diapositive. 2.2 Mettre un dégradé bleu et jaune sur la seconde diapositive : a) Choix des 2 couleurs. b) Choisir le type de dégradé. 2.3 Mettre une photo de la « Tour Eiffel » sur la troisième diapositive : a) Récupérer une photo de la Tour Eiffel sur Internet. b) Insérer cette photo sur la 3ième diapositive. 2.4 Mettre un modèle d’arrière-plan

L'art nouveau 2) L'art nouveau donner une identité à l'époque par une synthèse de l'artiste de l'ingénieur Première fois que le travail d'artiste rencontre l'industrie Gd vecteurs de l’industrie le fer et l'acier ex : la tour Eiffel et aussi apparition de l’électricité climat positivisme, fois en le progrès tout progresse a coté de ça on continue l'antique ex : le palais de électricité en désaccord avec le but du lieu on ne sait pas quoi faire de ses nouvelle matière voilà comment arrive

artistique : « Art de l’espace » (architecture-urbanisme- arts des jardins) « Art du langage » (littérature écrite ou orale-roman-fables-contes-mythes-poésies-théâtre) « Art du quotidien »(arts appliqués-design-arts populaires) « Arts du son »(musique vocale, instrumentale –technologies de création musicale) « Arts du visuel » (architecture-peinture-sculpture-dessin-photo-BD-cinéma-audiovisuel) « Arts du spectacle » (théâtre , musique , danse , mime , art de la rue) Thématique

le passage d'une société à dominante agraire et artisanale à une société commerciale et industrielle) sans exclure les anciens savoir-faire. Désireux d’en finir avec un certain formalisme Baltard (2) et Labrouste (3), et, plus tard Dutert (4) et Eiffel (5), s’inspirent des théories définies par Viollet le Duc (6). Ils cherchent à renouveler l’architecture, d’abord dans ses structures par l’emploi du fer et du verre, puis enfin dans ses décors. Les Expositions Universelles ont stimulé des occasions

techniquement que par la couleur » il introduit aussi la notion de temps. Tous comme les réalistes sont concurrencés par la photographie, les orphistes vont l’être par le cinéma. FENETRE EN 3 PARTIES , 1912, 35,6x91,8x2,9, Philadelphie, Muséum of art. Le sujet disparaît, reflets lumineux, couleurs jouant sur et par elles-mêmes. Superpositions,formes simultanées qui évoquent mouvement cadencé. L'art contemporain, s'est le goût du risque, de l’expérimentation. Le processus de création devient

Classe : Lors de votre année de première vous serez évalué sur la création d’un dossier de 10 pages A4 ( 210x297 mm ) sur la thématique de votre choix. Quel qu’il soit, votre choix devra traiter obligatoirement des 3 domaines relatifs aux arts appliqués : SOIT : • le design graphique (ex : communication, affiche, publicité, clip, pochette d’album, œuvre picturale, photographie artistique, logo, etc…) • le design d’objet (ex : sculpture, produits, emballage/packaging, costume/habillement, etc…) •

COURS ART ET ARCHITECTURE GILLES MARSEILLEL’œuvre d’art dans l’architecture :Associer peinture, sculpture, architecture et arts appliqués était une évidence de la façon dont on concevait un projet architectural jusqu’à la mode art déco jusque dans les années 1930. On ne pensait pas le projet autrement. La période art déco est la dernière période durant laquelle on pense le projet avec le vitrail, la ferronnerie, et les reliefs sculptés.Au début du 20ème siècle, Adolf Loos, un Viennois, extrêmement

Laurent Gaudé, Cris. 2001 ou Anne Frank, Journal. 1947 David Lescot et Benoit Delbecq, Tout va bien en Amérique, 2012. Le jazz, de sa naissance à nos jours. Quand l’Art… Est un reflet de la société : Robert Zemeckis, Forest Gump, 1994. Gustave Eiffel, La Tour Eiffel. Paris, 1889. Skidmore, Owings & Merrill, Burj Khalifa. Dubaï, 2010. Le Corbusier, La villa Savoye, Poissy, 1931. Festival de Woodstock. 1969 Quant l’Art… Est un reflet des avancées technologiques : La musique et l’ordinateur Quant l’Art…

lumière dorée, diffusée par la coupole, inonderait le grand hall et ferait scintiller la marchandise. Le pari est gagné. Ferdinand Chanut fait appel à des artistes majeurs de l’École de Nancy pour la décoration de ce monument inscrit dans le Paris Art Nouveau. Louis Majorelle créa ainsi la rampe de l’escalier monumental, inspiré de l’Opéra de Paris, et aussi les ferronneries des balcons. La coupole, culminant à 43 mètres de hauteur, devient donc le symbole des Galeries Lafayette. Jacques Gruber