Art Baroque Exposé

Olivier Duquenne Résumé du livre  Pinocchio & Co : Contes de fées et art contemporain Introduction : Les extravagances de Monsieur le « Conte » L’art contemporain s’est emparé des mille enchantements des contes de fées. Dragons, elfes et sorcières sont toujours présents dans la création actuelle. Vieux châteaux, cavernes profondes, chambres interdites ou forêts impénétrables figurent encore dans de nombreuses installations, vidéos, peintures ou sculptures. Conscients ou non des implications sociologiques

comme son lieu particulier." Par contre, il reste fidèle au vers mais lui donne une souplesse qui lui permet plus de naturel. En ce qui concerne la poésie, le romantisme a fait aussi naitre des nouveautés dans ce genre. Elle n’est plus seulement un art mais devient un moyen de connaissance. Rien que le titre du recueil de vingt quatre poèmes de Lamartine, Les Méditations poétiques exprime une nouvelle conception de la poésie. La « méditation » renvoie au sacré, au divin. Le poète se substitue au théologien

1630/40. Il a succédé à une époque baroque qui a été vaincue. La lutte contre le baroque a été poussée par Louis XIV et Richelieu, mais elle a compté sur l’amour de la culture française par l’ordre. Le triomphe du classicisme se développe en parallèle du cartésianisme. Louis XIV avait compris que son pouvoir ne pouvait s’établir que contre les Habsbourgs et l’influence espagnole était excessive dans les romans et dans le théâtre. Donc la lutte contre le baroque qui venait de l’Italie et surtout

existentialistes du XXème (Sartre, Camus) revendiqueront un héritage humaniste. Honnête homme (vertueux et sociable) - Pédagogie - 5 cap-reussite.com LE BAROQUE - XVIème Contexte Politique et économique perturbé - Guerres de religion (réforme/catholicisme) Europe divisée Thèse dominante Face à l'inconstance humaine, les baroques revendiquent excès, liberté, mélange des registres, exubérance des formes, liberté dans leurs actions et leur imagination. Auteurs Hardy (T) Théophile de Viau (T)

Travail de maturité (forme spécifique) 6 Directives pour l’examen suisse de maturité, mise en vigueur le 1er janvier 2012 1.6.2 Généralités Répétition de l’examen Le candidat qui a échoué à l’examen a le droit de se présenter une seconde fois (art. 26 de l’ordonnance sur l’examen suisse de maturité). Le candidat qui se représente à l’examen doit repasser les épreuves de toutes les disciplines dans lesquelles il a obtenu une note inférieure à 4. Il doit également rédiger et présenter un nouveau

dépendait de l’Académie. Seuls des académiciens ou des élèves des Beaux Arts y étaient exposés. Après la révolution : libéralisation du Salon. Il ne s’agit plus du privilège seul des académiciens. David, Brutus Ce tableau a été refusé du Salon car jugé trop novateur. David organise alors une résistance, une exposition dans son atelier à Rome. Il revient ensuite en France avec l’attention du public et va ainsi être exposé au Salon Le Salon devient un élément essentiel annuel de la vie artistique.

SLAMTI SadEléments de critique littéraireSemestre v Université Ibn Zohr2020/ 2021Avertissement L’article intitulé L’ivresse intertextuelle aura comme but de vous amener au lieu de la littérarité chez Baudelaire. Le poète arabe cité comme un intertexte n’est qu’un prétexte pour approcher l’écrire poétique baudelairienne qui est l intertexte sur lequel nous bâtirons notre critique des poèmes proposés à l’étude Avant propos « Qu’on ne me dise pas que j’ai rien

discussion chez certains auteurs c’est une grande faute de leur part ». B/ Mise en scène et symbolisme des objets La mise en scène et le symbolisme des objets jouent un rôle primordial dans la représentation du conflit ; le théâtre est aussi un art visuel. C’est surtout autour des objets que se cristallisent les affrontements ; l’objet symbolise la tension conflictuelle d’une situation dramatique. Ex 1 : Ionesco : « Il faut faire jouer les accessoires, faire vivre les objets, animer les décors »

hip-hop. Tout a commencé dans les années 70 quand les jeunes défavorisés des quartiers de New York taggaient de leur nom les trains et les métros. Cet art marginal s’est ensuite étendu dans les villes, devenant des œuvres de plus en plus importantes qui exprimaient la vie de ses quartiers difficiles. Des collectifs de graffeurs se sont créés autour de cet art hors norme, sans support d’expression officiel. L’énergie et la liberté qui émanent du graffiti ont inspiré des générations dans le monde entier

origine et qui apporte avec lui son émetteur: son téléphone portable. Il ne s'agissait pas de créer un espace urbain sonorisé mais bien un salon de musique qui retransmettrait sur l’espace public un programme consacré à la musique. Les instruments sont exposés avec soin, nous avons utilisé le QR code, un nouveau moyen de communication numérique à une fin culturelle, les informations sont affichées et peuvent être enregistré et lu d’après le portable. Tous ces principes permettent au son de circuler, de