Art Baroque Exposé

L’histoire de l’art de Winckelmann se conçoit comme une histoire de l’art normative, c’est-à-dire qui défend une norme esthétique : celle du classicisme. Il y a dilemme : • Les artistes doivent s’efforcer d’imiter l’art des grecs. • Pour autant, cet art est inimitable puisqu’ayant disparu (il ne serait plus connu que d’une manière lointaine) • L’histoire de l’art constituerait l’étude mélancolique de l’art grec disparu. Avec Winckelmann, les artistes vont perdre le monopole du discours sur l’art

urbe alit, et grave sentit aratrum. [En un marais longtemps stérile et fait pour les rames nourrit les villes voisines et porte le poids de la charrue. Horace, Art poétique, 65-66] Mais il n'y a pas grande apparence, que cette Isle soit ce monde nouveau que nous venons de descouvrir : car elle touchoit quasi l'Espaigne, et ce seroit un effect incroyable d'inundation, de l'en avoir reculée, comme elle est, de

comme mimesis, l'art étant, dans ce contexte ontologique, l'imitation au second degré d'une réalité ou d'une essence elle-même invisible ; de l'autre la conception de Kant qui, forgeant la conception du bel-art comme art du génie, légitime a contrario à travers la copie l'originalité du bel-art. Benjamin développe une réflexion dont les termes sont tout à fait neufs par rapport à la tradition philosophique et à cause de cela il est difficile à comprendre. Outre la complexité objective d'une pensée

rétrospective le public pourra découvrir la complexité du travail de ce grand photographe reconnu en 1996 comme le meilleur photographe de l’année par la revue française Photo ainsi que American Photo magazine. Les clichés les plus connus de l’artiste seront exposés : les portraits de grandes célébrités, les de la culture populaire, le monde des stars hollywoodiennes, le sensationnalisme de la vanité et de la gloutonnerie réalisées pendant ces 25 dernières années. De plus, et pour la première fois, seront présentées

héros se retrouvent inopinément en Angleterre ; d'Artagnan et Porthos envoyés auprès de Cromwell par Mazarin, Athos et Aramis venus là pour tenter de sauver de l'échafaud Charles 1er. Les uns et les autres ne parviennent qu'à un échec et se trouvent exposés à la furie vengeresse d'un fils de Milady, Mordaunt ; créature de Cromwell, qui les persécute implacablement. Au cours du voyage de retour, Mordaunt manque de peu de faire sauter le navire qui les transporte, mais nos héros. s'enfuient sur une barque

Paris-X Nanterre Courriel : mailto :banda@noos.fr à partir de : Walter Benjamin (1892-1940) « Paris, capitale du XIXe siècle » (1939) Une édition électronique réalisée à partir du texte de Walter Benjamin, « Paris, capitale du XIXe siècle », « exposé » de 1939 – écrit directement en français par W. Benjamin – in Das Passagen-Werk (le livre des Passages), Frankfurt am Main, Suhrkamp Verlag, 1982, pages 60 à 77. Pour faciliter la lecture à l’écran, nous sautons régulièrement une ligne d’un paragraphe

33 EC : VLA WR 201 : Writing ..................................................................................................... 33 U.E. : VLA UD 301 : U.E. LITTÉRATURE ANGLO-AMÉRICAINE......................................... 34 EC : VLA LI 301 : Art du Roman ............................................................................................. 34 EC : VLA LI 302 : Choix 1 / Le modernisme............................................................................ 35 EC : VLA LI 302 : Choix

gravure comme art libre) et l’achat par Colbert de la collection de Marolles. De toute façon, l’entrée à l’Académie impose une condition draconienne : l’anoblissement de la gravure exige que l’académicien s’engage « à ne pas tenir boutique et à briser son enseigne ». De plus, l'administration, par le biais de la Communauté des libraires, impose le dépôt légal. A partir de l’Edit de Saint-Jean-de-Luz, l’eau-forte et toutes les autres techniques de l’estampe sont désormais considérées comme un art à part

contact» solidaire d'une vision théocentrique produit par le Moyen Âge commence alors à se juxtaposer un «espace de spectacle». L'esthétique urbaine de la Renaissance évolue dans toute l'Europe principalement sous deux formes : d'une part, le style baroque, notamment à Rome à la fin du XVIe siècle sous le pape Sixte Quint et au XVIIe siècle avec les réalisations du Bernin, mais aussi en France (Le Vau) et jusqu'à Prague et Cracovie ; d'autre part, le style dit «classique» – le symbole sans doute le

néo-gothiques du premier romantisme. II. Le second romantisme, ou la grande époque du romantisme européen (1815-1850 environ) 1. L’importance de la peinture anglaise : les « paysagistes » anglais a. Constable b. Martin c. Turner 2. Le grand Art romantique français a. Géricault b. Delacroix c. Autres peintres romantiques intéressants (Vernet, Hugo) d. La sculpture romantique française (David d’Angers, Préault, Rude, Carpeaux, Barye). 3. La peinture dans les autres pays d’Europe