Art Comme Imitation De La Nature

généralement sur les relations entre économie et politique, il n'est pas possible d'ignorer l'oeuvre de Hobbes. Aucun des grands auteurs du XVIII ème siècle en Europe n'a ignoré cette oeuvre. Remarque sur le texte extrait du Léviathan: "La nature qui est la technique pour laquelle Dieu a fait et gouverne ce monde est imité par la technique de l'homme et c'est cette technique que provient l'animal artificiel. Le Grand Léviathan appelé aussi "Etat" et qui n'est qu'un homme artificiel." 1°

la multitude d’exemples qui émaillent l’histoire des arts, voici quelques pistes : DES PROPORTIONS Depuis l’Antiquité, la musique est construite selon des rapports de proportions mathématiques (l’influence de Pythagore…). Elle n’est pas le seul art à privilégier les rapports de proportions. Le Parthénon d’Athènes, les cathédrales gothiques, les tableaux de Piero della Francesca ou ceux de Nicolas Poussin jouent sur des rapports de nombre déterminés (le « nombre d’or » est une des proportions les

des théâtres et dans lesquelles on a voulu représenter une action (en grec drama, du verbe draô = j'agis) imaginaire ou historique, définissent un genre de littérature nommé le genre dramatique. On parle d'art dramatique pour désigner l'art du comédien, ou art de représenter sur la scène les ouvrages dramatiques.  L'action représentée par les comédiens dans une pièce de théâtre, avec ses causes, ses développements et ses conséquences, sert à mettre en relief les passions des personnages, en excitant chez

ou tradition, rébellion ou imitation. Le poète, pour créer, doit-il s’inscrire dans une lignée ? Le secret de la création poétique ne serait-il pas dans un dosage dont la recette est sans cesse à réinventer ? La plupart des poètes cherche à s’affranchir de l’autorité de leurs prédécesseurs et se réalisent dans la révolte. Cela est dû à la nature même du poète et de la poésie. Si l’on en croit l’histoire littéraire, la poésie ne se conçoit que dans la rupture. Comme le romantisme qui est né de

Portraiture (1659) de Charles Sorel, L'insulaire, 2006. © : Pierre-Henry Frangne Le design : une naturalisation de la vie ordinaire ? « Mais pourquoi n’as-tu pas pensé à moi en premier ? Je suis parmi les divers artistes peut-être le plus exempt d’« art » et le plus proche de la « réalité » et de sa construction esthétique ; le plus proche de l’architecture et de l’industrie. J’ai étudié avec le plus de persévérance ce qui est à l’origine de la véritable beauté de la réalité, à savoir la mise en relations

21-23) « La tragédie est donc l’imitation d’une action noble et achevée, ayant une certaine étendue, dans un langage relevé d’assaisonnements (ἡδυσμένῳ λόγῳ), dont chaque espèce est utilisée séparément selon les parties de l’œuvre ; cette imitation est exécutée par des personnages agissant et n’utilise pas le récit, et, par le biais de la pitié et de la crainte (δι´ἐλέου καὶ φόβου), elle opère l’épuration des émotions de ce genre (τὴν τῶν τοιούτων παθημάτων κάθαρσιν). J’entends par « langage

mannequins des mouvements si naturels. Complice d'une illusion Chaque soir, avec ou sans masque, le corps du comédien est le support d'une illusion, celle de la représentation. Nous allons au théâtre pour vivre par procuration une histoire fausse comme si elle était vraie. Nous allons au théâtre pour être complice d'une illusion dont personne n'est la dupe mais qui nécessite pour se réaliser ce que nous nommerons faute de mieux " la magie " du jeu des acteurs. Dans Clefs pour l'imaginaire ou l'autre

affaire de sculpture et de modelage. Il y revient non seulement comme figure emblématique de la nature, motif ou objet de sculpture, mais encore - et de façon plus singulière - comme matière ductile disposée au moulage et au modelage. Afin de situer l'Arbre des voyelles dans un contexte élargi aux démarches qui traversent l'œuvre entier, il sera rappelé que ces moulages, ces modelages ont pu se limiter à celui d'un arbre ou d'un arbuste comme ils ont pu participer d'une hybridation du végétal avec d'autres

'ai choisi cet extrait car il est question ici de la reproduction mécanisé d'une oeuvre d'art . Le principe est qu'une oeuvre d'art est toujours reproductible , mais comme l'évoque Benjamin cette réplique perd de son aura . Il y'a une réflexion sur l'oeuvre d'art qui se pose alors : Qu'est-ce qu'une œuvre d'art ? Imitation de la nature, expression d'une idée ,… Ceux qui se sont posés cette question l'ont le plus souvent abordée à travers un même point de vue : celui de l'œuvre d'art une fois réalisée

Problématique : la beauté est-elle dans la nature ou dans le poème ? Voire dans la philosophie ? Plan I) Une beauté à découvrir a) Une théorie en mouvement Le poète s’attache à décrire la beauté, mais pas seulement. Il semble vouloir la débusquer dans ses moindres recoins. Nous retrouvons ici la théorie des Parnassiens, pour qui seule la beauté reste d’importance. Dans le poème, c’est une isotopie lexicale riche qui s’efforce d’accoler à chaque mot son adjectif afin d’en magnifier l’apparition