Art conceptuel

produites celle qui le sont "par nature" et celle qui le sont "par art" ou par technés. Les choses produites par nature, les "réalités naturelles" sont celle qui on en elle même leur origine, leur principe de développement, de changement... L'homme a en lui même sa propre origine, est un produit de la nature, ce qui amène Aristote à écrire "l'homme engendre l'homme". A côté des réalités naturels il existe des choses produites par "art" (par techné), c'est a dire des choses ou des réalités qui n'on

l’histoire montre que c’est un art, un moyen d’expression. Il faut réhabiliter la notion de technique : elle conditionne les usages et est très importante. Entre l’instantané et la première photo : son temps d’exposition a dû être supérieur à 8h. On pense plus la prise de vue de la même manière. (Le fondateur Kodak invente la pellicule souple. Les personnes sont obligées d’envoyer leur appareil photo à l’usine pour pouvoir avoir leurs photos.) La photo, c’est un art mais pas comme les autres.

se manifesta notamment de 1874a 1886par huit expositions publiques a paris et marqua la rupture de l art moderne avec l academisme. Limpressionnisme est notement caracterise par une tendence a noter les impressions fugitives , la mobolité des phenomenes, plutot que l aspect stable et conceptuel des choses, et a les reporter directement sur la toile .l impressionnisme eut une grandeinfluence sur l art de cette epoque, la peinture bien sur , mais aussi la litterature et la musique 2) Les précurseurs

Le terme d' "art" est loin de posséder une signification univoque. En effet, par "art" on peut entendre une manière de faire selon certaines règles, comme c'est le cas pour l'art militaire ou dramatique, un moyen par lequel on réussit, comme dans l'art de la séduction, l'expression d'un idéal de beauté dans les œuvres humaines, ou bien encore l'ensemble des œuvres artistiques d'un pays ou d'une époque, ce qui nous fait parler d'un art italien ou d'un art roman. Aussi, à la question : "Pourquoi y'a-t-il

d’une chose 2 Le beau n’est pas l’agréable. L’universalité du jugement de goût III Le beau existe-t-il encore dans l’art ? 1 Un certain art contemporain : les objets triviaux deviennent des oeuvres d’art 2 « Ce n’est pas de l’art », ou « Ce n’est pas beau » ? Introduction Il faut en premier lieu souligner l’ambiguïté du mot art, ambiguïté qui provient du fait qu’à l’origine, on ne distingue pas nettement les notions d’art et de technique. Le mot grec technè, comme le mot

lui vient de demander au peintre de concevoir un chapeau reprenant la forme d'un escarpin à talon. Nous sommes en 1937. Le surréalisme de Schiaparelli convoque déjà un message plus artistique, au-delà des contraintes qu'est la mode définie comme un art appliqué. Rei Kawakubo, de Comme des garçons, s'en souviendra à l'orée des années 1980 en chargeant de forts messages politiques ses créations. Un vêtement telle une oeuvre d'art. Mais les collaborations de Schiaparelli ou de Poiret, par exemple, n'ont

personne qui a du talent, ou même du génie, degré supérieur du talent. Or, le talent est défini comme une aptitude naturelle, un don inné, quelque chose qui ne peut s’acquérir : on naît artiste, on ne le devient pas. Dès lors, l’apprentissage d’un art est saisi comme une chose secondaire, un peu superflue, voire comme une entrave au génie qu’il conviendrait de laisser librement s’exprimer dans son jaillissement créateur, en dehors de toute contrainte technique apprise et par là même susceptible de

rompre avec les anciens codes et les traditions, en cherchant l'innovation et l'expérimentation. Dans l'histoire de l'art, des mouvements tels que l'impressionisme, le fauvisme, le cubisme, le futurisme, le dadaisme, le surréalisme, l'art conceptuel, mais aussi le pop-art et le ready-made sont tous des formes d'art considérées d'avant-garde dans leur époque respective voulant briser tout lien avec le passé et désirant transformer la société par l'art. Cette idée de rupture avec la tradition devient véritablement

1) La réalité, c’est d’abord l’ordre des choses et des faits ( res= chose) séparés de moi et s’imposant à moi, comme objet d’une expérience sensible, empirique. La réalité s’oppose ici à ce qui est conceptuel, abstrait et à ce qui est simplement possible, le virtuel. En ce sens là, d’un côté, l’art n’est pas évasion de la réalité dans le sens où les œuvres d’art sont des choses et « le phénomène de l’art », une volonté de s’inscrire durablement dans la réalité à travers des œuvres détachées

De l’antiquité au IXe s. Du IXe s. à la fin du XVIIe s. XVIIIe s. et XIXe s. XXe s. et notre époque Art, créations, cultures Art, espace, temps Arts, états et pouvoir Arts , mythes et religions Arts, techniques, expressions Art, rupture, continuité Marcel DUCHAMP (1887 - 1968) Fontaine, de Marcel Duchamp. Musée national d'Art moderne (Paris). 3e réplique. Réalisée sous la direction de l'artiste en 1964 par la Galerie Schwarz. Faïence blanche recouverte de glaçure céramique et de peinture